sábado, 23 noviembre, 2019
Home Authors Posts porAlejandro Clavijo

Alejandro Clavijo

Alejandro Clavijo
1139 POSTS 142 COMENTARIOS
Existe otro estilo musical. Fundador de ReviewsNewAge.com, editor de noticias y discos. Escribir se ha convertido en un segundo y placentero trabajo.

0

Philip Wesley - Finding Solace

Finding Solace
Philip Wesley
2003
44.2 minutos

Finding Solace es el álbum debut de Philip Wesley, un álbum compuesto por 12 cortos que nos introduce en plena estación otoñal. Todas las piezas que lo componen son idóneas para ser escuchadas en esas fechas; algunos de los temas reproducen el instante de la caída de una hoja, el momento de sosiego y paz que nos invade en los meses de Septiembre y Octubre. Todo ello coloreado en tonos verdes y rojos anaranjados en un ambiente apacible.

“At This Moment” abre el álbum; con una melodía alegre capta el momento de entrada en la estación. Llena de ternura, ambas manos juegan para conseguir una melodía llena de emoción. Con movimientos continuados, la mano izquierda hace progresiones de los acordes, mientras que la mano derecha dibuja una melodía pegadiza que una vez terminada, es fácil seguir tarareándola. Bellísimo!.

“Autumn Romance”, con tono melancólico invita a pasear acompañado y disfrutar de toda la belleza que nos rodea. Comienza con toque variable de notas, mientras la mano izquierda acompaña haciendo pequeñas progresiones de acordes.

“Celestial Reverie” nos introduce en un sueño, un recuerdo. Un tema sencillo pero hermoso que dibuja una melodía simple, mientras le acompaña notas graves. Una pieza íntima y llena de paz que ayuda a la reflexión. Relajante!.

“Finding Solace” es el corto que da nombre al álbum, un repique continuado de notas de acordes en la zona baja del teclado que abre camino a una melodía reflexiva, hermosa. Una vez más, Philip nos dibuja un paisaje tranquilo, pero a su vez alegre. Un momento en el que el oyente puede encontrar la paz consigo mismo. La melodía en algunos momentos es intensa pero en ningún momento sobresalta.

“Journey Home”, estupendo tándem entre ambas manos. La mano derecha reproduce una bellísima melodía y la mano izquierda contesta con una voz repetitiva pero llena de sentimiento. Una pieza llena de optimismo que capta el momento de regreso al hogar.

“Lamentations of the Heart” es quizás el tema más conocido de Philip. David Lanz es su mayor influencia, y esto se puede apreciar perfectamente en este tema. Comienza con una progresión desde la zona más baja del teclado hasta la más alta y continua con un arpegio de notas, mientras la mano derecha reproduce una pegadiza melodía. Es la pieza más oscura del álbum, pero también una de las más hermosas. Impresionante!.

“The Love’s Last Embrace” es una pieza romántica, llena de sentimientos. La mano izquierda reproduce progresiones continuas de los acordes La, Re y Mi, y a su vez la mano derecha dibuja una melodía que queda grabada; una hermosa sinfonía que al igual que “At This Moment” es fácil seguir tarareándola una vez terminada. Romántica y bellísima!.

“Ocean of Color” es la pieza más lenta y tranquila del álbum, además de la más corta. Un rasgueo de acordes reproduce una dulce melodía, como si de pintadas o salpicaduras de colores se tratase. Es el tema más relajante de todo el álbum. Sublime.

“Still Waters Run Deep” tiene una traducción muy interesante, a veces, el idioma nos juega malas pasadas y este caso es uno de ellos, la traducción exacta es “Del Agua Mansa Me Libre Dios, Que De La Brava Me Guardaré Yo”. Esta pieza está llena de belleza, la mano derecha imita las salpicaduras de agua para posteriormente dar paso a bella melodía, que invita a la paz y a la tranquilidad. Bellísima pieza!.

“Tabatha’s Song” es el tema que Philip ha dedicado a su esposa Tabatha, una hermosa pieza con un fuerte parecido al tema “Cristofori’s Dream” de David Lanz, pero que una vez llega al cenit, nos sorprende con una melodía llena de sentimiento y emoción. Un maravilloso regalo!.

“The Awakening” es la melodía perfecta en cuanto a dulzura se refiere. Comienza con la repetición de una progresión de acorde, y le sigue una melodía dulce, es un suave despertar. Un tema idóneo para la introspección que culmina con una sonrisa.

“The Long Goodbye” es el más triste de los temas que componen este trabajo. Como bien indica su titulo, “El Largo Adiós” no transmite ni un ápice de felicidad, sólo melancolía y tristeza por la llegada de un adiós. La melodía es simple pero bella, acompañada por acordes secos. Muy triste!.

Finding Solace es un trabajo altamente recomendado para aquellas personas que se introducen por primera vez en el mundo del piano New Age, que aún siendo temas de fácil escucha, no dejan de ser bellos en absoluto. Es pura paz y armonía.

AmazonAmazon.esCDBabyiTunes

reviewsnewage.com
30/03/10

0

Philip Wesley  Con un estilo pianistico entre David Lanz y Jim Brickman, Philip Wesley trae consuelo y profundidad espiritual al mundo de música con su toque romántico. Solo Piano Publications y Wind and Wire Publications describen su música como «consuelo puro», «reflexivo y optimista».

Curiosamente, si se le pregunta de Philip acerca de su fondo musical este podría sorprenderle. Él no viene de un fondo de música relajante de piano, pero creció como un típico adolescente de 1980, bajo la fuerte influencia de artistas de rock como Eric Johnson, Joe Satriani, Steve Vai, y Stevie Ray Vaughan.

Hasta la universidad, Philip sólo tocaba la guitarra y no tenía ninguna experiencia con el piano. Una vez en la universidad cuando escuchó el piano de artistas como David Lanz y Yanni, fue inmediatamente enganchado. Desde ese momento se sumergió en este estilo de música. En la universidad, los estudios de Philip incluye teoría de la música, la composición y piano. Eventualmente se fue a obtener una Licenciatura en Ciencias de la musicoterapia.

En 1997, durante sus prácticas de terapia musical, integrado por Philip y co-produjo un CD de relajación del estrés. Durante una conferencia sobre el rendimiento y la música y la sanación, fue entrevistado en un artículo de St. Louis Post Dispatch llamado «Ritmos de relajación» y recibió cientos de cartas en respuesta a su música. Más tarde, ese mismo año compuso la música para otro CD de relajación y de control del estrés. En 2001, la música de Philip fue presentado por una afiliada de CBS en St. Louis KMOV en un informe de prensa sobre la gestión del estrés. Philip también continuó con su trabajo como músico terapeuta certificado a bordo en un hospital.

En 2002, Philip lanzó su primer álbum de solos de piano, «Finding Solace», una colección de temas para piano muy originales. «La mayoría de la música de este disco me había sentado durante años y tocaba, y no hice nada con él, sólo tocaba para mí y unos cuantos amigos y familiares. Después de una pelea terrible con neumonía y un periodo de profunda reflexión, me decidí a terminar el álbum y publicar mi música al mundo.»

En 2003, Philip comenzó una gira promocional de «Finding Solace» que realicen exclusivamente en Borders Books and Music y luego Westfield Shoppingtowns. En 2004 Philip se convirtió en el artista único piano de St. Louis, y el terapeuta de música único en el mundo a unirse a las filas de los legendarios pianistas David Lanz, Suzanne Ciani, y Wayne Gratz a Whisperings – Solo Piano Radio. Desde entonces ha pasado a convertirse en el # 1 para piano solo de la estación de radio en radio por Internet, y la estación más escuchada en live365.com. Gracias a Internet, Philip está empezando a llegar a los amantes de la música en todo el país y en todo el mundo.

En 2004, Philip lanzó su segundo álbum «In a Lifetime», que va a añadir un poco de drama y de barrido incluyendo un cover de «Greensleeves», y su canción original «Equestrian Dream». La música de Philip ha sido revisado por el viento de renombre Wind and Wire Publications y Solo Piano Publications. Se han comparado el sonido de Philip a una temprana David Lanz con canciones como «Lamentations of the Heart» y «Still Waters Run Deep», con el sonido más accesible de Jim Brickman incluyendo canciones como «Love´s Last Embrace», y «State of Grace» .

En 2005, Philip continuó un riguroso programa de la gira, incluyendo presentaciones en diversos Borders Books and Music, Westfield Shoppingtowns, el Hospital Infantil de St. Louis, Eden Iglesia Unida de Cristo y 2 diferentes actuaciones en radio piano de concierto como Birmingham, y St. Louis. Philip cerró 2005 con una promoción de su CD más reciente lanzamiento titulado «Comfort and Joy». Una oda a la Navidad en la que Philip recoge diez de los más populares villancicos y tres composiciones propias.

En 2008, Philip lanza su 4º CD «Dark Night of the Soul». Esta nueva colección de música se llena de duce angustia y hermosa melancolía.

En el 2009 “Dark Night of the Soul” fue nominado como uno de los 20 álbumes de 2008 por la publicación “MainlyPiano.com”

Philip Wesley ha realizado conciertos junto a notables pianistas modernos como David Lanz, Michael Dulin, David Nevue, George Skaroulis, Scott D. Davis, Joseph Akins, Catherine Marie Charlton, Greg Maroney, y Joe Bongiorno.

Links Oficiales

0

Riad Abdel-Gawad - Egypt: Mother of the World

Egypt: Mother of the World
Riad Abdel-Gawad
2010
71.2 minutos

Riad Abdel-Gawad es uno de los violinistas más queridos de su país (Egipto), un compositor que ha permanecido fiel a sus raíces conservando la música tradicional de su tierra desde sus primeros contactos con esta, abriendo importantes caminos para el descubrimiento del folklore musical egipcio, lo que le ha llevado a ser reconocido con destacados premios en varios festivales de World Music. Después de su primer CD, “El Tarab El Aseel”, que pasó inadvertido para los oyentes del género World Music, Riad se embarca en un nuevo proyecto con un valiente título, EGYPT: Mother of the World, un álbum de larga duración compuesto por quince composiciones propias donde el violín es la estrella en todo momento, acompañado por diversos artistas que con instrumentos naturales del Medio Oriente van marcando el sugerente ritmo de cada pieza de Riad; estos artistas son: Yousri Abdel-Maqsoud (diferentes percusiones árabes), Saber Abdel-Satar (qanun), Mohamed Fouda (flauta de bambú), Hisham Makaram (oud) y Salad ElDen Ragad (contrabajo).

El álbum comienza con “Prologue (Badiyah)”, una pieza inspirada en los diferentes territorios que componen Egipto. Una música que marcará desde su comienzo hasta el final del CD un estilo que no abandonará el oyente. Un ritmo muy definido, instigador de un tentador baile donde el violín es rápido, interpretando notas imposibles al ritmo de las percusiones.

“Saltanah” comienza con el alegre toque de percusiones, abriendo el paso a la música creada por la unión del violín y el contrabajo, que van alternando sus incoherentes melodías con la flauta de bambú y el niq.

Una continuación de la composición anterior es “Mashrabiyya”, una pieza cuyo nombre hace referencia a un tipo de mirador utilizado en muchas construcciones orientales. La música conserva el mismo tempo, tono e instrumentos que la pista anterior, por lo que el cambio de un track a otro es prácticamente imperceptible.

En “Minarets and domes” se percibe un acertado cambio de papeles en cuanto a los instrumentos, dando protagonismo a la flauta de bambú, que realiza un extenso solo en la segunda mitad de la pieza.

De nuevo una música estridente nos encontramos en “Ghagar (Egyptian Gypsy)”. Oud y violín mantienen a pocos minutos del final una interesante alianza, siendo el oud el que rasguea y puntea notas mientras el violín de fondo le acompaña con cuidado y misterio.

“Khan el Khalily (Egyptian Bazaar)” es el nombre que se le da al mayor mercado que podemos encontrar en la ciudad del Cairo, el Zoco. Una música que sumerge al oyente en pleno ajetreo de gente con su toque alterado de percusión y rápido violín.

En “Epilogue (Naheya)” podemos disfrutar de una música menos vertiginosa, lo que es un agrado. Una percusión suave y repetida sirve de base a distintos instrumentos, entre ellos el violín, que van alternándose para interpretar la melodía principal.

“Mother’s Daughter of the World” es quizás, dentro de este excéntrico estilo, la composición más alegre y brillante de todo el álbum y a la vez más extensa (más de ocho minutos), incluso diría que entre sus notas es posible distinguir una fantástica melodía, muy lejos de las improvisadas pistas anteriores.

“Mother of the World” es otra de las pistas destacables de este CD junto al track anterior. En esta obra, Riad realiza un estupendo toque de violín, apartando las rápidas percusiones y acompañado por el oud. Un dúo fantástico!.

“Waterwheel” posee una melodía juguetona, donde el oud y el violín se compenetran a la perfección, marcando un agraciado ritmo. Aunque la música es repetitiva, el sutil ritmo aviva al oyente. Me gusta!.

El gran río Nilo fue vital para el nacimiento de una de las principales civilizaciones y así nos lo presenta Riad Abdel-Gawad con “…upon the banks of the Nile”, un tema dedicado al gran río, donde una melodía rota a golpe de violín y percusión pretende mostrar el poder del grandioso río.

“Mouled (Egyptian Fun Fair)” es una de mis favoritas en EGYPT: Mother of the World. una pieza misteriosa y algo melancólica interpretada por el violín de Riad y diferentes instrumentos que se detienen y continúan su música al unísono. Me gusta!.

Una composición inspirada y dedicada a uno de los grandes pensadores, poetas y cantantes egipcios de primeros de siglo, “Ziryab”. Una música que posee un ritmo menos señalado que las pistas anteriores y con un carácter reservado. Interesante!.

Regresamos al frenético ritmo con “Alchemy”. Esta vez Riad apuesta por un violín continuado, prácticamente sin interrupciones y con un fondo musical intermitente, con varias pausas que realzan el toque de Riad.

Mi preferida de todo el álbum es “Papyrus to Calligraphy”, una pieza que rompe por completo con el estilo generado. Una composición que prescinde de las percusiones y apuesta por un violín más melódico y unos acompañamientos más técnicos e increíbles. Sin duda, la mejor de todas las composiciones y una grata sorpresa!.

El World Music es un género espléndido, capaz de mostrarnos un sinfín de interesantes músicas interpretadas por diversos instrumentos de lo más extraños. Riad Abdel-Gawad es uno de esos artistas que luchan por mostrar la riqueza del folklore musical a través del World Music, con un estilo musical donde predominan la combinación de ritmos rápidos y una música sin sentido que establece un excitante fondo musical, no recomendada para momentos de relax y sí para disfrutar de los insólitos instrumentos que en ella surgen. EGYPT: Mother of the World es un CD que impregna el ambiente con el aroma del antiguo Egipto.

AmazoneMusiciTunes

reviewsnewage.com
07/03/10

0

Acoustic Ocean - Reflections On Still Water

Reflections on Still Water
Acoustic Ocean
2010
47.1 minutos

 

Reflections On Still Water es el segundo lanzamiento de Acoustic Ocean, un dúo formado por la multi-instrumentista Bette Phelan (guitarras, bajo fretless, dulcémele, mandolín, piano, voces y teclados) y la arpista Peggy Morgan. Más de 20 años actuando juntas en los EE.UU. y en cientos de lugares han forjado una unión y un entendimiento increíble entre ambas y desde su álbum debut “Light Returning” en 2009, Acoustic Ocean mantiene una carrera ascendente y llena de éxitos. Este segundo CD, Reflections On Still Water, es un CD al más puro estilo celta, donde predominan parsimoniosas y despreocupadas melodías creadas por un arpa, un whistle o un uilleann pipe que crean un ambiente tierno y sensible, en ocasiones mágico. Para este último trabajo, con Acoustic Ocean colaboran el chelista Kay Aldrich y la flautista Anne Berliner.

La pista que abre el álbum es “Night Flight”. Una música íntima que une flauta nativa, guitarra acústica y como instrumento predominante, una brillante arpa. Las cuerdas mantienen un melodía tierna que abre una noche serena y clara, dejando paso a momentos de paz y dulces sueños.

“Moon Over Mauna Kea” es placidez y ternura. Nuevamente, la cuerdas actúan juntas, pero en este caso el arpa se ve acompañada por el profundo y emotivo sonido del chelo. Inspirada en una bella noche, donde se distingue una luna radiante y llena posada sobre uno de los cinco volcanes de la isla de Hawai, el Mauna Kea. Esta pieza muestra la majestuosidad de este poderoso soñador que dormita sobre una de las islas más bellas del mundo y cuya panorámica es sencillamente cautivadora. Qué fragilidad!.

Con delicado júbilo “Rainbow Falls” es una de las composiciones más conmovedoras de todo el CD. Optimista y juguetona, este tema mezcla las voces de las artistas con sus instrumentos de cuerdas, dando vida a una pieza emocionante y cálida que logra dibujar una leve sonrisa en el oyente. Me gusta!.

“Dancers Of The Deep” es más profunda e íntima. Una pieza que posee una melodía que invita a la reflexión y donde la guitarra y el arpa sirven de acompañamiento a la apasionada flauta de Anne.

“Motherless Child” es posiblemente la pieza más triste de todo el álbum. Notas amargas arrancadas del arpa y un chelo que reproduce un penetrante lamento, van dando vida a una apenada pero hermosísima composición que muestra la imposibilidad de un niño huérfano para encontrar consuelo. Qué oscura belleza!.

Con “Devas In The Garden” regresamos a la alegría y al optimismo. Sin ser rápida, esta obra danzante y llena de buenas sensaciones rejuvenece el alma con su poderosa melodía. Por primera vez, podemos disfrutar del uilleann pipe en este CD, un sonido increíble que ofrece una magia única a las composiciones género celta. Una de mis preferidas!.

“Place Of Refuge” nos invita a la evasión, a buscar un refugio inexpugnable donde por unos instantes convivan cuerpo y mente. En esta ocasión, la guitarra acústica predomina sobre los demás instrumentos, rasgueando acordes sutiles e hipnóticos con una finura asombrosa.

Sin duda, la pieza destacable de este CD es “Voyager”. Una composición que recuerda fugazmente al éxito de la banda folk The Poozies, “Willie’s Old Trousers”. Con fuerza, esta pieza irradia dolor, temperamento y coraje, sentimientos que le brindan una hermosura fascinante. Me encanta!.

El tema que da título al álbum “Reflections On Still Water” está lleno de calma, una música cariñosa y delicada que apela al bienestar, una sensación estupenda que rodea al oyente y lo aísla de toda preocupación. Realmente feliz!.

“Safe Journey Home” es sinónimo de esperanza, alegría y pasión, la representación de la satisfacción que surge al estar próximo al hogar. Con alegría, todos los instrumentos van brotando para actuar como solista y tomar parte en este fantástico CD. Una conclusión mas que perfecta para Reflections On Still Water. Otra de mis preferidas!.

Acoustic Ocean revive con Reflections On Still Water la mágica música que surgió en las llamadas naciones celtas, una música que a día de hoy aún sigue agrupando a un gran número de seguidores gracias a su inmortal y expresivo sonido. Reflections On Still Water es un trabajo cálido y optimista, donde predominan las melodías despreocupadas y de belleza frágil que harán vibrar a nuestros oídos. Muy Altamente Recomendable!. Reflections On Still Water está disponible en:

AmazonCDBabyiTunes

reviewsnewage.com
03/03/10

0

Philip Wesley - Dark Night of the Soul

Dark Night of the Soul
Philip Wesley
2008
1.1 horas

Dark Night of the Soul es el cuarto álbum de Philip Wesley, el álbum más personal en cuanto a composiciones se refiere. En sus álbumes anteriores se apreciaba una fuerte influencia de David Lanz, pero en este último, Philip ya ha encontrado su sonido. Dark Night of the Soul está compuesto por doce originales solos de piano, un álbum oscuro, triste, pero colmado de belleza. Al igual que los álbumes anteriores, Philip sigue apostando por melodías que quedan grabadas en el subconsciente.

“Tears of the East” abre el álbum con tono aterrador, un sonido oriental da paso a una melodía rápida, donde la mano derecha baila por encima del teclado y la izquierda contesta en los silencios. Sin dejar el tono oriental, Philip rasguea acordes en la zona alta del piano, mientras marca fuerte las notas en la parte baja. Una pieza mágica!.

“Racing Against the Sunset” comienza con fuerza y rapidez; una pieza que aporta coraje al oyente. Como si de una última oportunidad se tratase y hubiese que correr para llegar a algún lugar. Desesperada corre la mano derecha por el teclado mientras la izquierda cambia de acorde velozmente. Bello toque de emoción!.

“The Approaching Night”. Con una melodía marcando un tempo lento y misterioso, Philip nos muestra su visión de la llegada de la noche. Con un ritmo suave, su mano derecha dibuja una profunda armonía y su izquierda acompaña alternando notas bajas.

“Darkness Falls” es una pieza enérgica, angustiada y temerosa. Un repique continuado de notas con la mano izquierda abre camino a una melodía frenética. Philip nos dibuja un paisaje tenebroso, un miedo a lo desconocido.

“Dark Night of the Soul” es el título que da nombre al álbum, un track de más de siete minutos (no es la más extensa del álbum) llena de sentimiento; invita a la reflexión y quizás sea una de las melodías más optimistas del álbum; un toque a danza romántica. En su cenit la canción no es muy rápida, pero aporta una fuerte energía positiva. Bellísima!.

“Soul’s Lament” nos introduce en la pena, la tristeza. Philip refleja el estado del alma en una noche solitaria. Una canción triste llena de preguntas sin respuestas. Un tema enérgico donde ambas manos fluyen rápidas por el teclado.

“Far and Away” es el track más extenso del álbum, con más de nueve minutos. Una pieza melancólica y misteriosa; una melodía introspectiva que invita a la reflexión. Philip dibuja de alguna manera un lejano horizonte lleno de misterios, donde las notas más altas reproducen la triste canción.

“Lamentations of the Heart” se presentó en su primer álbum “Finding Solace”, es quizás el tema más conocido de Philip. David Lanz es su mayor influencia, y esto se puede apreciar perfectamente en este tema. Comienza con una progresión desde la zona más baja del teclado y continua con un arpegio de notas mientras la mano derecha reproduce una pegadiza melodía.

“Light and Shadow” es quizás el tema más dulce de este trabajo, lleno de paz, “Luz y Sombra” dibuja una sonrisa y es perfecto para reflexionar. La mano derecha reproduce una apacible canción y va alternando con una melodía un tanto oscura. Placentera pieza!.

“Into the Light” es una pieza optimista y amable, llena de emoción. La mano izquierda reproduce el ir y venir con progresiones continuas de acordes y a su vez la mano derecha reproduce una canción sencilla y apacible. Hermosa sinfonía!.

“New Day” es una llamada a la paz, a la esperanza. Una pieza que invita a vivir optimista cada día. El lado más optimista de Dark Night of the Soul está reflejado en esta pieza, tranquila y dulce; es el track más corto de este trabajo donde un ir y venir de acordes acompañan a la fantástica canción. Sublime.

“Two Souls”. Después de tres piezas de tono alegre y dulce. Philip nos ofrece un tema que invita a soñar, melancólico. Un tema perfecto para concluir este maravilloso álbum. El track finaliza con un guiño al bienestar. Maravillosa!.

Dark Night of the Soul es el último trabajo de Philip Wesley, un excelente álbum que se distingue de sus álbumes anteriores por ser el trabajo que da una identidad propia a su música, Philip ha encontrado su propio estilo y es fascinante!.

AmazonAmazon.esCDBabyiTunes

reviewsnewage.com
03/03/10