lunes, 9 diciembre, 2019
Home Authors Posts porAlejandro Clavijo

Alejandro Clavijo

Alejandro Clavijo
1139 POSTS 142 COMENTARIOS
Existe otro estilo musical. Fundador de ReviewsNewAge.com, editor de noticias y discos. Escribir se ha convertido en un segundo y placentero trabajo.

0

Amy Lauren - Close Your Eyes

Close Your Eyes
Amy Lauren
2003
64.3 minutos

 

Close Your Eyes es el segundo álbum de solos de piano de Amy Lauren. Un álbum compuesto de veinte relajantes cortos grabados en un Steinway gran cola. Veinte temas perfectos para descansar después de una dura jornada y donde Amy nos sumerge en dulces sueños con tiernas canciones de cuna, sensibles y hermosas, compuestas en los mejores momentos de la noche y al pie de la chimenea.

“Goodnight Prelude” es el preámbulo de lo que será un gran trabajo. Es la pieza más corta del CD, dulce y tierna es la nana perfecta para emprender un profundo sueño.

“Dance of the Stars” comienza con un toque de notas altas y progresiones de acordes con la mano izquierda, reproduciendo una bella melodía de tono alegre y pueril, como si de un juego de niños se tratase. Dulce!.

“Aussie’s Song” es un bello y amable tema dedicado a su perro. El toque de esta pieza guarda un cierto parecido al toque de Danny Wright, marcando visiblemente las notas altas mientras en la mano izquierda hace progresiones de acordes. Bonita pieza!.

“Rock With Me” es nostálgica, perfecta para sumergirse en bellos recuerdos o para dibujar paisajes en la mente y disfrutar de la belleza. Un tierno toque de notas altas dan vida a una hermosa melodía. Una pieza que invita a soñar!.

“The Ocean’s Lullaby”, sutiles golpes de acordes le aportan una fuerte emoción a la pieza en su comienzo, y entre silencios, va surgiendo una sensible melodía; un vaivén de notas reproducidas por la mano derecha recuerdan al ir y venir de las olas del mar. Bellísima pieza!.

“Begin to Dream”, momento en el que la mente da vida a un mundo lleno de fantasías; en la melodía se repiten notas altas como si de los saltos de sueño en sueño fuese. Una grácil sintonía perfecta para los primeros instantes del descanso.

“Imagination” es el track más extenso de este trabajo. Unos minutos que Amy le concede a la imaginación, una pieza que surge parsimoniosa de entre los dedos, como si de una improvisación se tratase.

“Heaven’s Candlelight” fluye lenta, un tema lleno de paz idóneo para momentos de retiro, pasear y reflexionar. Pensativa pieza!.

“A Mother’s Prayer” comienza fuerte con un ir y venir de acordes y notas, representando preguntas y pensamientos. Un bello soliloquio, emocionante y sensible!.

“Bed of Stars”, una pieza idónea para la admiración de un cielo lleno de estrellas antes de emprender las aventuras del sueño. Dulce y delicada melodía que nace en las notas altas del teclado. Pura ternura!.

“Calm is the Night” es íntima, relajante. Progresiones de acordes en la parta baja del teclado que van y vienen acompañan a una hermosa melodía entrecortada, llegando a ser hipnotizadora. El silencio de la noche puede ser hermoso y Amy capta ese solitario momento en este bello tema. Lindo!.

“I’m Right Here” es un título positivo, protector, su título lo dice todo “Estoy Aquí”. Posee una melodía animosa y llena de esperanza; el momento en que una madre arropa a su hijo, procurándole paz y sosiego en la oscura noche. Amy vuelve a sorprender!.

“Drifting Starlight”, tiene un tono cariñoso. La mano derecha rasguea una pegadiza melodía, alegre y tierna. ¿Quién no se ha sentado alguna vez a contar estrellas?, este es ese momento!.

“Angels Are Sleeping” cuenta una historia, un sueño. Un toque continuado de notas dan la bienvenida y prosiguiendo con una simple pero dulce melodía. El sentido, absorto, permanece en ese dulce momento.

“Nighttime Falls”. A cada persona la caída de la noche le transmite un único sentimiento, puede ser triste, oscuro, en algunos casos aterrador… Pero no es el caso de Amy, este título no es melancólico, es amable, delicado. La melodía es sensible y en algunos instantes, un poco enérgica. Sublime!.

“Midnight Song” es nostálgica, melancólica. Con un tono que fluye pesado, una original melodía abre camino a la medianoche y al sueño. Bello tema!.

“Search the Stars” una melodía de notas repetitivas van surgiendo como si cada una de las estrellas del oscurecido cielo aparecieran una a una. La música va dibujando con sus notas el paisaje nocturno, estrellas, luna, nubes… Sensible pieza!.

“When You Sleep” es una melodía idónea para la contemplación, el momento de disfrutar de la belleza de un niño en el instante en que vive su profundo sueño. Una pieza que dibuja una sonrisa en el oyente. Sorprendente!.

“Close Your Eyes” es tierna, una nana perfecta para el momento de arropo. Un toque continuado notas en acordes bajos, acompañan a una sensible y entrecortada melodía, reproducida con delicadeza por la mano derecha.

“Goodnight”. Qué mejor título que “Buenas Noches” para cerrar el álbum. Un progresión de acordes dan introducción a una melodía insistente, un vaivén en el acompañamiento y discontinuado en las notas altas. Una bella melodía que pone el colofón a este fantástico trabajo.

Close Your Eyes es, como su título indíca, “ORIGINAL Piano Lullabies” y son originales en todos los sentidos, una composición única e idónea para los momentos previos al sueño y de relajación. Amy ha conseguido transmitir a la perfección el sentido de cada título del álbum, sumergiendo al oyente en momentos íntimos y llenos de paz. Es una álbum altamente recomendado!. Close Your Eyes está disponible en:

AmazonCDBabyiTunes

reviewsnewage.com
13/04/10

0

Amy Lauren - Winter & Christmas

Winter & Christmas
Amy Lauren
2008
60.2 minutos

 

Winter & Christmas es el tercer álbum de solos de piano de la compositora y pianista Amy Lauren. Una perfecta combinación de música tradicional de Navidad y composiciones propias llenas de esperanza y paz, perfectas para disfrutar en tan señaladas fiestas. Amy nos ofrece dieciséis cortos (ocho de ellos, composiciones propias), llenas de ternura y gran emoción, un álbum que captura a la perfección el espíritu navideño y el sentimiento optimista que invade a la pianista en esos días de diciembre.

Winter & Christmas comienza con “Ice Dance”, una pieza llena de júbilo, que nos sumerge en el instante de las primeras nevadas, el instante en que los niños corren y juegan en la nieve. Una perfecta composición dulce y alegre que capta perfectamente el momento. Risueña pieza!.

“The Holly And The Ivy”, es una adaptación del popular villancico del siglo XV. Una pieza optimista y jovial, a la que Amy aporta un emoción especial.

“Everything Magical” comienza con tono enérgico, asombroso. Dando ese sentimiento mágico al instante en el que una ventana se abre descubriendo un paisaje distinto, hermoso y cubierto por un manto de color blanco. Hermoso!.

“Eve of Winter” es una pieza llena de añoranza. Las notas más altas le dan un toque de tristeza, pero a su vez, le aportan una gran belleza. Encantadora pieza!.

“November” comienza con un repique de notas altas, lo que parece ser el fin del otoño con la caída de las últimas hojas que dan paso al frío invierno. Melancólica y reflexiva melodía!.

“Greensleeves” es un popular villancico, al que se han hecho numerosas versiones, pero en este caso, la melodía fluye lenta. Amy le ha dado toque personal al comienzo y al cenit de la pieza variando con hermosas notas, son aires nuevos que el artista ha aportado al popular villancico. Bellísima!.

“December Song” es tierna y dulce, la notas más altas le aportan un sentimiento único a este tema. Interpretada con gran emoción, es fácil imaginar la entrada del último mes del año.

“I Saw Three Ships”, es la adaptación que Amy hace del popular villancico originario de Inglaterra. Ambas manos corren por el teclado reproduciendo una melodía linda y alegre. Risueña!.

“Midnight Snow” es sinónimo de paz, es el instante en el que unos copos de nieve comienzan a caer, lentos, serpenteantes en medianoche. Una pieza nostálgica que abraza el alma del oyente. Cuativadora!.

“Away in a Manger” es un tierno villancico al que Amy le aporta una dulzura única. Ambas manos fluyen por el teclado reproduciendo la popular melodía. Pura ternura!.

“Silent Night” comienza con una progresión de derecha a izquierda desde las notas más altas, acompañado por los acordes de la mano izquierda… Nuevo para este villancico y otro toque personal que nos introduce en la popular melodía!. Con un acompañamiento continuado de acordes en la escala baja del piano, la mano derecha reproduce la lenta canción, con espacios en blancos que le otorgan una gran sensibilidad. Sublime!.

“God Rest Ye Merry, Gentlemen”, prodigiosa adaptación que Amy hace de este villancico. Un toque único y personal le aportan fuerza y gran belleza a esta conocida composición. Posiblemente, una de las mejores versiones que se han hecho. Sublime!!.

“Northern Sunrise”, comienza con un toque continuado de acordes, reproduciendo el sonido de campanas que anuncian un nuevo amanecer, frío, pero con un bello cielo azul y rojo fuego. Una delicada melodía nace dibujando el hermoso momento.

“We Three Kings” otra maravillosa y única adaptación de Amy, pero en este caso del popular villancico del siglo XIX escrita por el reverendo Hopkins. Maravillosa versión, con una sinfonía llena de fuerza!.

“There is Peace” es íntima, intensa y con un toque un triste. La melodía brinda paz, lo que la hace perfecta para la introversión. Quizás una de las piezas más personales del álbum. Hermosa!.

“Jolly Old St. Nicholas” es dulce y optimista, una versión que Amy también ha hecho suya. La melodía fluye despacio y tierna. Una pieza perfecta para la conclusión de este sorprendente trabajo!.

Winter & Christmas es uno de los mejores álbumes de navidad que se han revisado en Reviews New Age. Amy ha captado a la perfección el espíritu de la Navidad en todos los temas que componen este trabajo. Todos con un toque único y personal, idóneo para ser escuchados en cualquier momento o fechas. Un trabajo altamente recomendado!. Winter & Christmas está disponible en:

AmazonCDBabyiTunes

reviewsnewage.com
12/04/10

0

Kendra Springer - Hope

Hope
Kendra Springer
2009
47.6 minutos

Hope es el álbum de debut de la pianista Kendra Springer; con una fuerte influencia clásica, este álbum se compone de trece originales solos de piano, que van desde la más clásica sinfonía hasta el más seductor de los tangos. Todos ellos interpretados con gran emoción y una sorprendente técnica, que impresionan aún más, al conocer que Kendra es totalmente autodidacta.

“Hope” es el track que da título al álbum y el que abre este trabajo. Una pieza con un fuerte toque clásico, que encierra una bella y misteriosa melodía. La mano derecha reproduce una melancólica sinfonía, mientras la mano izquierda acompaña en las notas más bajas con dulces progresiones de acordes. Cautivadora pieza!.

“Angels To Guard You”, es un track risueño, una pieza donde se aprecia la clara influencia de Jim Brickman. Un dulce toque de acordes y notas le aportan a la melodía un sentimiento único. Esplendida y hermosa pieza!.

“Hint Of Dawn” es sensible, nostálgica. Una canción dibuja el instante en que el sol se muestra en el horizonte, y lentamente nace descubriendo un nuevo día. Una melodía que invita a reflexionar y aporta paz al alma. Sublime!.

“Sus Ojos Se Cerraron (Your Eyes Are Closed)” es la versión que Kendra a compuesto de un tango tradicional del año 1935 interpretada por Carlos Gardel. Tan perfecta, tan sentida que, aunque Kendra le ha dado el toque New Age, aún podemos acompañar la bella melodía con la letra que, originalmente escribió el brasileño Alfredo Le Pera. Maravillosa!.

“Angela” es posiblemente una tema dedicado a una familiar o a un importante amigo; la melodía encierra cariño, dulzura. Un vaivén de notas altas, dan vida a esta agradable y linda canción. Bella pieza!.

“Wistful” es un adaptación que Kendra hace del tradicional de Grieg, su lado clásico aflora para dar vida a una pieza triste, melancólica; quizás el track más apagado de todo el álbum; la melodía fluye apenada, sumergiendo al oyente en un mar introspectivo, nostálgico.

“Ware Liefde (True Love)” es el tema romántico de este trabajo. Una pieza dulce, que Kendra reproduce con una sutil emoción, dando vida a una romántica melodía que nace al suave toque de las notas altas acompañadas por el tenue sonido de las notas más bajas. Puro sentimiento!.

“Reminiscence”, un track nostálgico, íntimo, pero con una grácil melodía que invita a repasar momentos vividos. Y aunque nostálgica, esta pieza dibuja una sonrisa en el oyente, lo que le da un aire de optimismo; trae a la mente los mejores instantes. No todos los recuerdos son amargos!.

“Where Sky Meets Sea”. Con un comienzo sorprendente, en el que se aprecia el sonido del mar y una breve introducción que un instrumento de viento hace al piano. La sentida y lenta melodía dibuja un paisaje a orillas del mar, posiblemente el momento de caer la tarde, donde el cielo y el mar se unen. Un momento relajante!.

“Summer In My Soul” una pieza agradable, una adaptación que Kendra ha compuesto con gran maestría del tema original “Summer In My Soul” de Dale & Cheryl Golden, aportando a la pieza un toque personal, dulce. Fantástica!.

“Coming Home” es otra de las versiones que Kendra ha querido introducir en este álbum, en este caso, basado en “Going Home” del Largo de la novena sinfonía de Dvoøák. Una pieza clásica adaptada por Kendra a su toque apacible y sensible. Lleno de sentimientos. Gran adaptación!.

“With You” es asombrosa, una dulce voz llama la atención del oyente; es la voz de Kendra!. Una voz de gran hermosura, con un cierto aire a Olivia Newton John da vida a una canción que Kendra escribió a sus abuelos por motivo de sus cuarenta y nueve años juntos. Todo un regalo!. Kendra, en este caso, deja boquiabierto al oyente con su voz. Maravillosa pieza!.

“Above the Clouds” es un bonus track, compuesto por Cara Springer y arreglada por Kendra, un tema perfecto, tranquilo para concluir este fantástico álbum de debut. Una pieza lenta, colmada de ternura. Pura dulzura!.

Hope es simplemente un álbum extraordinario, altamente recomendado!; donde se aprecian las importantes influencias en la vida de Kendra, ya no sólo en el terreno musical (Jim Brickman y autores clásicos). Para Kendra, la influencia más importante es la familia, y este álbum es un gran ejemplo de ello, que dedica y que comparte con ellos. Todo un regalo!.

AmazonCDBabyiTunes

reviewsnewage.com
09/04/10

0

Kendra Springer  Kendra vive al sur de Texas junto a su familia; creció escuchando la música favorita de su padre: clásica (sobre todo Tchaikovsky), música romántica, Beethoven, Big Band (Glen Miller) y a artistas como Kenny G. y Jim Brickman.

Su primer contacto con el piano como solista fue cuando escuchó el álbum «Picture This» de Jim Brickman. Su padre lo reproducía en su coche cada vez que viajaban.

Jim Brickman es su mayor influencia , y eso se aprecia en cada nota, cada acorde. Kendra continua escuchando su música maravillosa. Por otra parte, su abuelo la introdujo en la música de Yanni quedando cautivada por su romanticismo y exuberante hermosura.

Comenzó a tocar el piano cuando tenía 12 años, y poco después comenzó a tocar en la iglesia. Kendra es totalmente autodidacta. Y a finales del año 2009 presenta su álbum debut «Hope».

Links Oficiales

0

Kathryn Toyama - Hope For Harmony

Hope For Harmony
Kathryn Toyama
2006
54.1 minutos

Hope For Harmony es el álbum de debut de la pianista Kathryn Toyama. Un álbum compuesto por dieciocho cortos cuyo fin es que el corazón del oyente conozca el valor de la comprensión, la tolerancia y la aceptación de las diferencias y creencias con sus semejantes. Que aprenda a cultivar el respeto en su corazón. Un artista que compone música con este fin, es simplemente admirable y digno de elogio. Asimismo, cabe destacar, que parte de los beneficios que se recauden con este álbum, serán donados a la Coalición Nacional Contra la Violencia Doméstica en Estados Unidos.

“Hope” abre el álbum, una pieza tranquila que como su nombre revela, la esperanza es la principal protagonista; llena de ternura es perfecta para momentos de paz. Desde las notas más bajas, las progresiones de acordes que acompañan a la frágil melodía que se dibuja en la zona alta del teclado.

“Carefree” comienza con un toque continuado en notas bajas, un sonido relajante, al que segundos después le acompaña un repique de notas altas. Una melodía dulce, sensible, perfecta para momentos de sosiego. Fantástica!.

“Understanding Each Other” es un tema con un valioso significado; todas las emociones que puede llegar a sentir una persona, emociones buenas, malas, alegres, tristes… y el don de poder sentirlo uno mismo con sólo mirar sus ojos. Una melodía con un vaivén de acordes que da juego a una mano derecha nerviosa que puntea notas rápidas . Reflexiva pieza!.

“Open Your Heart” es perfecta, armoniosa. Un juego de manos reproducen una dulce melodía, un ir y venir de progresiones de acordes introducen al oyente en un estado de relax absoluto. Perfecta!

“Another Chance” comienza con una melodía suave y pegadiza, marcada por progresiones que dibujan una sutil sintonía. Una pieza introspectiva que muestra las distintas posibilidades que pueden existir en la vida.

“Finding the Way”, lenta y sentida pieza, una melancólica melodía con momentos de silencio que invitan al oyente a reflexionar, a tomar la acertada decisión. Como en piezas anteriores, Kathryn reproduce un vaivén de acordes, mientras su diestra dibuja la intima canción. Introspectiva pieza!.

“Slowly Healing” es quizás el track más triste del álbum que muestra el sufrimiento de un corazón roto por el dolor y su lenta recuperación. Un track abatido, que fluye lento en las notas del piano.

“True Friends” refleja la importancia que Kathryn da a los amigos, los verdaderos amigos. Una melodía alegre, corta pero sentida, es quizás la pieza más afable del álbum. Un verdadero regalo para ellos!.

“The Light” es un tema optimista, esperanzador. Idóneo para la introspeccion, su melodía dibuja una sonrisa al oyente y transmite mucha paz. Esperanzadora pieza!.

“Faith” es una pieza dedicada a su sobrino Matt, que gracias a unos escritos, inspiraron a Kathryn a crear esta hermosa pieza. Un tema con muy positivo, donde la mano derecha, muy expresiva, dibuja una dulce melodía en las notas más altas, mientras le acompaña la mano izquierda en las notas más bajas.

“Prayer For Peace” es una conversación con el Creador. Una pieza íntima, desperada por mantener la paz en los corazones. Una melodía sensible y dulce que invita a reflexionar.

“Acceptance” encierra una bella melodía, con tono optimista ambas manos dibujan una tierna sinfonía, relajante. Perfecta para evadirse.

“As Times Change” es una llamada a un tiempo pasado, un toque nostálgico en su melodía traslada al oyente a momentos vividos, tiernos, inolvidables. Fantastica pieza!.

“Floating On Dreams” es posiblemente la pieza más conocida de este álbum, llena de ternura, nos pasea por espacios imaginarios, un sueño creado por el autor, lleno de color y vida. Sublime!.

“The Parting” es triste, colmada de amarga emoción. Las notas fluyen de una lado a otro, como si de una improvisación se tratase, reproduciendo exactamente lo que el corazón dicta en ese momento. Melancólica pieza.

“Spiritual War” refleja una batalla interna, indecisión por no saber que camino elegir. Las manos lidian sobre el teclado, lo que genera una de las más sentidas melodías de este trabajo.

“Echoes Of Healing” es el tema más extenso del álbum, poco más de seis minutos. Continuas progresiones de acordes en ambas escalas y pocos silencios dan origen a una melodía insistente, pero decaída, triste.

“Beyond A Dream” es la sorpresa del álbum, un piano que rasguea acordes da paso a una guitarra clásica, la guitarra de Richard Alan, una sintonía perfecta entre ambos instrumentos. Una melodía positiva y llena de alegría. Un track sublime como desenlace de Hope For Harmony.

Hope For Harmony es un trabajo esperanzador, lleno de paz y buenas vibraciones. Muy recomendado para momentos de sosiego y paz, un álbum idóneo para Spa. Hope For Harmony está disponible en:

AmazonCDBabyiTunes

reviewsnewage.com
08/04/10

0

Kathryn Toyama  «Hope For Harmony» es el álbum de solos de piano de la compositora y pianista Kathryn Toyama, con composiciones originales realizadas y registradas en la soledad. Su música ha sido descrita por Solo Piano Publications como «apasionada y serena» «un estado de tranquilidad intensa». Pero para ella, el arte de la composición musical no se desarrolló del modo más convencional o idílico. No fue hasta que fue capaz de «quitar la de piedra «, y descubrir el arte de componer su propia música.

Como resultado de la catarsis personal y del camino tortuoso del viaje de la vida, su música se ha convertido en un camino espiritual de esperanza y armonía para cada individuo y que envuelve en una paz mundial. En las palabras de la artista, «Mi esperanza es que musicalmente despierte la solidaridad espiritual que nos une a todos, y para inspirar a las relaciones positivas a través de la interconexión humana.»

Desde la primera infancia, la música ha tenido un efecto poderoso sobre ella, y la madre de Kathryn dice que, ella siempre podría confiar en la hermosa música para acallar sus llantos; ella se sentía muy tranquila cuando la música llegaba a sus oídos.

Cuando Kathryn comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de 9 años, ella ya tejía su propia melodía con los apuntes y encontró restrictivo respetar los límites de compases, ella a menudo confiaba más en sus oídos que en la lectura sin preparación. A pesar de su espíritu desafiante y creativo, su madre encontró un concertista de piano que preparaba a sus estudiantes para la competición de piano, y hoy ella está agradecida del aquel trabajo de escala riguroso. Sin embargo, debido a la presión constante para competir y funcionar con tanta precisión a la estructura inflexible de partituras, ella había perdido todo el deseo de tocar y lo abandonó a la edad de 16.

Después de casi 25 años, ella finalmente volvió al piano para la catarsis. Con un despertar espiritual renovado y la era digital ahora que ofrece a músicos un mundo privado por auriculares, su lado creativo se sintió cómodo para resurgir. Hoy, ella tiene la libertad de componer la música desde su corazón como una ventana abierta al Universo.

Habiendo llegado al punto de partida, Kathryn dice en sus palabras, «Me siento bendecida y honrada por la oportunidad de dar a conocer a través de mi viaje personal de la esperanza, la angustia, la sanación y la fe. Siempre se puede elegir un camino más pacífico para relacionarse entre sí. Cualquier forma de violencia es una fuerza devastadora, pero las guerras continúan en nuestras vidas cada día, personalmente y en el mundo. Mi deseo es que a través de mi música, la armonía de alguna manera puede ser inspirado, que al contactar con el corazón y dejar ir nuestro ego, una nueva comprensión podría evolucionar, para que podamos aprender a respetarse mutuamente, a pesar de nuestros miedos, las diferencias o creencias, y, finalmente, dejar de la necesidad de ser «correcto» – porque, después de todo, unidos como una sola familia de la humanidad.

Links Oficiales

0

José Miguel Sánchez  Joven director de orquesta valenciano, pianista y premiado compositor. Tristemente fallecido el día 24 de Agosto de 2009 en un accidente de tráfico.

Ha dirigido algunas de las más importantes formaciones orquestales de España así como numerosas orquestas Europeas y Americanas.

Basa su formación en los conservatorios de música de Valencia y Madrid ampliando sus estudios en Siena (academia Chigiana) y en Los Ángeles (EEUU) estudiando con profesores como Ferdinand Leitner, S. Mas y J. Panula.

Pronto obtiene sus primeros frutos artísticos, como el primer premio en el concurso internacional de dirección de orquesta “José Ferriz” de juventudes musicales de España y finalistas en el concurso para directores de orquesta de Cadaques. Tras obtener la máxima puntuación en el concurso oposición para profesores de artes escénicas y música del gobierno Valenciano, es profesor titular de los conservatorios superiores de Castellón , Valencia y actualmente de Torrent (Valencia).También es contratado como maestro asistente del coro y orquesta del Palau de la música de Valencia desde 1998.

En el campo de la composición tiene un extenso catálogo que incluyen obras sinfónicas, de cámara y corales como su misa de Réquiem encargada por el IVAM en 2000 , su sinfonía de cámara, encargo del festival de música sacra de Castellón o su ópera El Apocalipsis estrenada en el teatro principal de Castellón en 2002.

Fue finalista en el concurso de música sinfónica “Junta de Andalucía” y el primer premio de música coral de San Vicente de la Barquera (Cantabria) 2006 cuya obra fue obligada en el certamen coral de esta población el mismo año.

En 2005 es seleccionado junto a tres directores mas en el programa “open-classic” de la CEE y que incluye una gira de conciertos por las principales ciudades Europeas.

Entre las formaciones mas importantes que ha dirigido se encuentran la Orquesta sinfónica de Moons (Bélgica), Orquesta de la opera de Aarhus (Dinamarca), Orquesta de la ópera de Kiev (Rusia), Orquesta sinfónica del teatro Colón (Argentina), Orquesta los virtuosos de Moscú, Orquesta sinfónica del Valles ,Orquesta Ciutat de Torrent, Orquesta de los Conservatorios superiores de Música de Valencia y Castellón, Orquesta de Granada, Orquesta de la región de Murcia, JONDE, Orquesta Clásica de España, Orquesta de la ópera del Mediterráneo, Slovenian Philharmonic, Orquesta de Valencia, Orquesta de cámara de Valencia y es director co-titular de la Orquesta sinfónica de Castellón titular del coro profesional Veus de cambra de Vila-real y de la banda sinfónica de la Pobla de Farnals..

En el campo de la lírica destacan estrenos y óperas en festivales en Salzburgo, Dinamarca, Santander, Murcia, Sevilla, Madrid, Bélgica , México , Japón …en total mas de cien títulos de operas y zarzuelas en su repertorio.

Ha trabajado con directores de escena como Juan José Granda, C.Bieiro , José Luis Matran , Díaz-Zamora, J.Martorell y con solistas como M. Andre, G.Thouvron, R Casero, C.Chausson, M. J. Martos, A. Martínez…

Ha realizado grabaciones para RNE, RDF, RTVE, RTVV, Radio 2 de RNE y para sellos discográficos como Several Records y Naxos.

Links Oficiales

0

José Miguel Sánchez (Ad Cassum Project) - Talking to my Piano

Talking to my Piano
José Miguel Sánchez
2009
49.1 minutos

 

Talking to my Piano está grabado en el auditorio de Torrent (Valencia) los días 21 y 22 de Marzo de 2008. Ad Cassum Project está formado por: José Miguel Sánchez, Antonio Rodríguez, Vicente Tormo, Juan Luís Roldán, Juan José Torres, Ángel Garcia, Ricardo Monleón, Noelia Zanón, Mari Carmen Fortea, Marta Dalmau, Juan José Torres, Vicente Palomar y Quique Morales. Todos ellos han dado vida a los temas compuestos, arreglados e interpretados por el Maestro José Miguel Sánchez. Talking to my Piano se compone de once originales piezas, hermosas y llenas de emoción. Cada una de ellas, se engloba dentro en tres importantes capitulos: La Vida, El Amor y La Muerte.

“Calling” comienza lenta, con un toque dulce de notas de piano, mientras un suspiro de mujer da paso a una percusión; el piano se dispara, dejando una melodía alegre y rítmica. Fastuoso!. Emocionante pieza donde se mezclan el piano, el canto de una mujer, dulce, delicada y una percusión suave. Una pieza realmente hermosa en la que el autor ha querido añadir una frase: “No sueñes tu vida… vive tus sueños”; “Calling” forma parte de la Suite “La Vida”.

“Miniature” comienza con el rasgueo de acordes de una guitarra clásica, el acompañamiento perfecto para un piano risueño que dibuja una de las más emocionantes melodías. La percusión sigue acompañando, suave, marcando el ritmo alegre del track y las voces de fondo le otorgan el toque sensible a este bellísimo tema. La frase que el autor ha querido añadir es: “Triste es el hombre en el que no queda nada de niño”; “Miniature” forma parte de la Suite “La Vida”.

“Hyeronimus” es una apología al valor, a la fuerza; este track comienza con un piano que marca fuerte las acordes en clave de Fa y por primera vez, podemos apreciar sintetizadores que acompañan a estos acordes. La melodía del piano es frenética, y de fondo, una percusión de estilo Hit-Hat acompaña con ritmo junto a una guitarra clásica. Una sintonía pegadiza y de carácter fuerte que no deja indiferente al oyente. En este caso, la frase que el autor ha añadido a este pieza es: “Hace falta más valor para sufrir que para morir”; “Hyeronimus” forma parte de la Suite “La Vida”. Sublime!.

“Petit Vals” encierra aires del Sur, una caja flamenca marca el ritmo de lo que será una mezcla entre flamenco y Vals. Una hermosa y rítmica guitarra flamenca abre el tema para dar paso a voces femeninas y a un piano con toque flamenco que posteriormente cambia el estilo para reproducir un poderoso y bello vals!. Culmina con un rasgueo continuo de guitarra y el desvanecer de la caja flamenca. Cautivadora pieza!. La frase elegida para este tema es: “El único modo de vencer en una guerra es evitarla”; “Petit Vals” forma parte de la Suite “La Vida”.

“Notas Para Ana”, es el tema romántico del álbum, posiblemente dedicado a su mujer. “Notas Para Ana” es un tema hermoso y que deja sin palabras al oyente. Las manos caminan por el piano dibujando una de las más dulces y misteriosas melodías. Marcando claramente las notas más bajas, que acompañan a la romántica mano derecha a reproducir lo que siente. De fondo se aprecia una base de cuerdas, que acentúa más si cabe, la emoción de este track. La frase no puede ser otra que: “Polvo seré… más polvo enamorado”; frase que el autor ha elegido a la perfección. “Notas Para Ana” forma parte de la Suite “El Amor”.

“Nana Para Edu”, tierna canción de cuna, que comienza con unos acordes de guitarra clásica y un triste canto de mujer como melodía predominante que posteriormente cede el relevo a un oboe que le da un toque de paz y armonía. Una bello arpegio de guitarra clásica va dando paso al final. Una pieza hermosa y tierna, perfecta para momentos de introspección. La frase elegida por el autor para esta pieza es: “Los sueños de los que están despiertos es la esperanza”; “Nana Para Edu” forma parte de la Suite “El Amor”.

“Song of the Earth” es misteriosa, un piano va marcando los acordes de acompañamiento a un oboe, una pieza hermosa pero que guarda un gran sentimiento de tristeza, melancolía. De fondo se aprecia un conjunto de cuerdas, lo que le aporta el toque clásico. Muy reflexiva. La frase que el autor ha elegido para este tema es: “No hay mayor pobreza que la soledad”; “Song of the Earth” forma parte de la Suite “El Amor”.

“Imprimatur Dance” tiene un toque bucólico, campestre. Comienza con un piano y lo que parece el sonido de un instrumento de labrar, posteriormente la inocente voz de un niño da paso a un toque rápido de notas de piano, se puede imaginar ambas manos corriendo por encima del teclado, dibujando la grácil melodía. En este caso, el autor no ha apuntado frase alguna. “Imprimatur Dance” forma parte de la Suite “La Muerte”.

“Dance sur la mer”, es un track lento, que comienza con el ir y venir de las olas del mar, mientras un piano y una voz femenina reproducen una apacible melodía. El piano es pura emoción, mientras le acompañan sintetizadores, voz y bajo. Una pieza idónea para momentos de sosiego y paz. La frase elegida por el autor es: “Me niego a digerir la agonía…”; “Dance sur la mer” forma parte de la Suite “La Muerte”.

“Ma Mere” es el tema más extenso del álbum, más de seis minutos. Un piano lleno de expresividad dibuja una apenada melodía dedicada a una madre. Con suavidad, los acordes en la parte baja del piano marcan un ritmo suave junto a una guitarra clásica. En su cenit, la mano derecha da paso a una sintonía que aporta coraje y fuerza. Bonita melodía!. En este caso, la frase elegida por el autor es: “Sólo una madre sabe lo que es decir amar”; “Ma Mere” forma parte de la suite “La Muerte”.

“Lacrimosa” es un Aria, una pieza maravillosa idónea para concluir este trabajo, toda una obra de arte. “Lacrimosa” comienza con un toque romántico de piano, acompañado por unas cuerdas que dan paso a una potente voz femenina, dulce, sensible. Una pieza que pocos esperan oír, pero que José Miguel Sánchez nos presenta y por supuesto, nos sorprende. Increible!!. La frase elegida por José Miguel es: “Cuando eres consciente de la muerte, acabas asumiendo tu propia soledad”; “Lacrimosa” forma parte de la Suite “La Muerte”.

Talking to my Piano es uno de los mejores trabajos que se han revisado en Reviews New Age, con una calidad increible, tanto a nivel de producción como de composición, todos los temas son impresionantes. Altamente recomendado!. Talking to my Piano está disponible en:

iTunes7digitaleMusic

reviewsnewage.com
07/04/10

2

David Clavijo - The Landing

The Landing
David Clavijo
2009
32 minutos

 

The Landing es el EP de debut del compositor y guitarrista David Clavijo. Un álbum mágico, con una gran mezcla de sonidos étnicos. David nos introduce de lleno en la música electrónica, melodías de gran riqueza y cálidos sonidos que no dejan indiferente al oyente. Este álbum comprende seis cortos (lástima que sea un EP) donde podemos apreciar las influencias de las que David ha ido empapándose a lo largo de su trayectoria musical, como pueden ser: Mike Oldfield, Jean Michel Jarre o Deep Forest, entre otros.

“Dancing On The Moon” abre el álbum, un fondo apacible sirve de base para un instrumento poco común, el shakuhashi, que ofrece un toque misterioso a la pieza; este da paso a un oboe que dibuja una melodía pegadiza y rítmica acompañado en armonía por una percusión y una voz femenina. En su cenit, la melodía principal pasa ser reproducida por un dulce violín y posteriormente nos sorprende al ser un piano quien toma el relevo y el violín pasa a un segundo plano. Una pieza rítmica y mágica!.

“Distant Love” comienza con un repique de sintetizador y acompañado de guitarra clásica, este comienzo es la base perfecta para un piano que dibuja una alegre sintonía. En este tema David nos sorprende con una guitarra eléctrica que toma el relevo de la melodía predominante, una guitarra con cierto parecido a Mike Oldfield y con gran sentimiento va dando cuerpo a la pieza. En su final, percusiones étnicas y un piano, lento, pausado va concluyendo esta extraordinario tema. Sublime!.

“Es Vedra”, posiblemente una de las piezas más famosas de este compositor. “Es Vedra” es una oda a la legendaria roca que se divisa desde la isla de Ibiza. Una pieza mágica, misteriosa. Comienza con el ir y venir de las olas del mar, que dan paso a una percusión y al sonido de ballenas. Una voz dulce rompe la calma, dejando libre un sonido electrónico y lo más impresionante, voces gregorianas!. La guitarra eléctrica sigue estando presente, David nos deleita con un toque emocionante. Cautivadora y emocionante!.

“Nowhere” es el track más extenso del álbum, más de siete minutos. Un pieza melancólica, con una introducción de acordes en piano, acompañado por una percusión étnica este tema es perfecto para la introspección. Cuando parece que todo está en calma, al ritmo lento del piano, nos sorprende de nuevo un instrumento de viento que da paso a una guitarra eléctrica, que acentúa más si cabe la emoción que transmite esta pieza. Bellísima!.

“Sailing In My Dreams”, es quizás uno de los tracks más electrónicos y menos étnicos del álbum, una pieza sombría. Comienza con el tic-tac de un reloj y continúa con un sintetizador que se repite durante todo el tema, la melodía es variable y podemos apreciar desde un piano haciendo progresiones hacia la escala de Fa, acompañado por una guitarra siguiendo la misma melodía del piano.

“African Spirit” es el tema étnico del álbum, voces africanas y cánticos dan paso a un ritmo alegre y cálido. Lo impresionante de este es la melodía; acostumbrados a que la sintonía principal sea un instrumento de cuerdas o de viento, en este caso, son voces acompañadas por una percusión y un piano. Un tema lleno de paz y esperanza que invita al baile y nos dibuja llanuras bañadas por el fuerte Sol de África. Sorprendente!.

The Landing es el primer álbum publicado por este gran guitarrista, un álbum que ha sido banda sonora para anuncios y reportajes en paises europeos. Un álbum muy recomendable y quedamos a la espera de conocer más trabajos de este artista!. The Landing está disponible en:

AmazonCDBabyiTunes

reviewsnewage.com
06/04/10

0

David Clavijo  Colaborador con su música en una decena de discos recopilatorios internacionales y su disco en solitario, David Clavijo es uno de los más interesantes exponentes de la musica New Age, Ambient & Chill Out en España. David tiene una notable carrera artística gracias a buenos argumentos: indudable buen gusto a la hora de componer y producir, hábil empleo de elementos étnicos y una inteligente combinación de sonidos acústicos, atmósferas y voces de otras culturas, bases sintéticas y melodías que va modelando en temas ligeros, más bien ingrávidos. Su disco “The Landing (Special Edition)” marcó un antes y un después en su carrera musical.

Empezó a crear sus canciones, con tan solo 16 años, al más puro estilo Pop/Rock de los años 80 españoles. Poco después tuvo la oportunidad de colaborar como bajista en bandas sonoras de cortometrajes de su tierra natal, Andalucía. Asimismo, realizó colaboraciones como guitarrista para artistas del panorama musical español. Fue por entonces cuando comenzó a comprender que la música le brindaba un amplio abanico de posibilidades.

David no ha dejado de recorrer mundo cambiando su música a medida que encontraba nuevas culturas que le inspiraran en sus creaciones y buscando la interculturalidad presente siempre en su música, experimentó el placer de recorrer espectaculares rincones de la geografía española. Granada, Córdoba o Toledo le suministraron grandes dosis de riquezas étnicas que se plasmaron, más tarde, en sus obras, tales como “East Winds” o “African Spirit”.

Según él, y tal y como plasma en la Segunda Edición del libro “The Spiritual Significance of Music” editado por Justin St. Vincent (Xtreme Music – 1 de Mayo de 2011): “La música es: espiritualidad, abstracción, salud, inspiración y la mejor manera de unir a todos los seres humanos en respeto, paz y armonía”.

Quizás, el punto de inflexión en su carrera vino determinado por un viaje a la isla blanca de Ibiza, cuna del actual Chillout y música electrónica. Nuevamente movido por los sentimientos que despertaron en él la fabulosa panorámica de lugares como la mágica Es Vedrá, compuso temas frescos y dinámicos como el que lleva el mismo nombre del legendario islote, “Es Vedrá” o “Sailing In My Dreams”. En ellos quedó patente la influencia de artistas de renombre como “Mike Oldfield”, “Enigma”, “Vangelis”, “Yanni”, “Brian Eno”, o “Jean Michel Jarre”.

Ha firmado con compañías discográficas de Alemania, Reino Unido, Egipto y España. Su álbum “The Landing (Special Edition)” está a la venta en las grandes superficies de España como: El Corte Inglés, Fnac, MediaMarkt, y está distribuido por la prestigiosa compañía “Blanco y Negro Music, S.A.”

Con su álbum debut “The Landing (Special Edition)” recibió el reconocimiento de la crítica estadounidense, siendo valorado por las prestigiosas revistas NewAgeMusicWorld.com & NewAgeMusic.nu como el 4º Mejor Álbum de Musica New Age del año 2010 junto a artistas como Peter Kater, Clifford White, Michael Brant DeMaria, Tangerine Dream, Gandalf, David Wahler, Steve Orchard, Paul Avgerinos & Lisa Downing. Además uno de los cortes que lo componen “Promises” fue premiado como uno de los Mejores Temas de Música New Age en los Premios Estadounidenses “10th Independent Music Awards” de carácter internacional.

David Clavijo cuenta ya, a pesar de su juventud, con 2 Nominaciones a los Premios “Hollywood Music In Media Awards” de 2011 en la categoría de Mejor Canción New Age/Ambient por sus dos composiciones “Dancing On The Moon” & “Promises”, además de resultar finalista en el “IV Premio Andaluces del Futuro” en la categoría de Cultura.

La revista española especializada en música New Age, ReviewsNewAge.com calificó el álbum “The Landing (Special Edition)” como uno de los Mejores del año 2011, e idéntica valoración obtuvo de la web de Estados Unidos Mainlypiano.com (Kathy Parsons).

La música de David Clavijo ha sonado en grandes radios como: Radio 3 (RNE) o Cadena Cope. Algunos programas son: Atmosfera, Fluido Rosa, Lostfrontier.org, La Otra Orilla, En El Aire, New Age Radio, Klassik Radio, Abstrait Radio, Radio Mystic, New Age Stars Radio, BBS Radio, CoolWaters Radio, Emjoy Radio, Jazzy Lounge Radio, entre otras. Además la música de David Clavijo ha sido incluida en las sintonías de varios programas de televisión españoles.

Links Oficiales

0

Christine Brown  Christine Brown reside en el área de San Diego con su esposo y dos hijos, que son una fuente de apoyo e inspiración. Aunque nació en Frankfurt, Alemania, Christine creció en Colorado, obteniendo un título en negocios de la Universidad de Colorado. Ella descubrió su amor por el piano a temprana edad, tomando lecciones de piano y haciendo acompañamiento a grupos vocales en la escuela. Christine fue inspirada por pianistas New Age como George Winston y Peter Kater en la universidad y desde entonces, el piano sigue siendo su pasatiempo más gratificante. Ella tocaba de vez en cuando en las bodas de familiares y amigos. Sin embargo, fue durante varios años más tarde, después de la pérdida de su madre cuando redescubrió su pasión por el piano y comenzó a componer.

Sin entrenamiento formal en la composición de la música, Christine utiliza el piano como la voz de las emociones y experiencias. «Tocar el piano es una liberación emocional, a menudo un escape. Para mover a la gente con la música y poder compartirla con otros es verdaderamente un placer. Mi estilo de composición es una especie de clásico, una especie de New Age. Una vez oí a alguien describir este estilo de piano como ‘heavy mental’ y pensé que era bastante exacto! Relajante, pero lo suficientemente interesante como para la introspección».

En 1991, Christine debutó en un álbum recopilatorio, «Piano Portraits», con Sugo Records, y después «Summer Stories». Ella continúa componiendo y grabando sus composiciones, y ha publicado varios CDs, incluyendo un CD de Navidad y una colección de canciones para niños.

Su música está disponible en www.CDBaby.com y en todos los principales sites de descarga digital. También podrá escuchar su música en Whisperings Solo Piano Radio en www.solopianoradio.com.

Su música se escucha también en Muzak, CMS, and Healing Health Care Systems.

Links Oficiales

0

Christine Brown - Promise

Promise
Christine Brown
2009
55.3 minutos

Promise es el título elegido por Christine Brown para su sexto álbum, “una promesa que me hice al ser testigo de uno de los más espectaculares atardeceres que jamás he visto”, dice la pianista; un álbum grabado en Piano Heaven Studios, estudio del ingeniero de sonido y pianista Joe Bongiorno. Promise está compuesto por trece cortos inspirados en las emociones y vivencias del autor, un álbum que refleja la belleza de las pequeñas cosas, la belleza de aquello que, en ocasiones, no apreciamos y que si nos detuviésemos a vivirlas, el día a día sería distinto, cada día sería único.

“Silent Tears” es el track que abre el álbum. Triste e íntima “Silent Tears” expresa los momentos de desconsuelo en soledad. Cada nota, cada acorde son acariciados con una sentida emoción. Una melodía perfecta para momentos de introspección.

“Pura Vida” es apacible, esperanzadora. Una melodía llena de luz que invita a disfrutar del momento y compartirlo, a reír. Debe ser una pieza divertida de tocar, las manos se mueven con soltura sobre el teclado, dibujando una sonrisa al pianista. Pura Vida!.

“Tender Heart” es nostálgica, sentida. Comienza con un toque triste de la mano derecha mientras la mano izquierda acompaña con acordes lentos, tristes. Una melodía que suena en el interior en momentos amargos.

“A Sunset’s Promise” es el tema culpable del título del álbum, fue la promesa que Christine se hizo al ver una espectacular puesta de sol. Un melodía que logra detener el tiempo y disfrutar del momento. Un tema optimista y tranquilo de gran belleza!.

“Treasured Moments” en ocasiones, deberíamos abrir los ojos y disfrutar de todo aquello que nos rodea, debemos atesorar esos momentos. Esto es precisamente a lo que nos invita Christine con esta pieza; una melodía dulce y sensible idónea para minutos de reflexión y recrearse con las vistas.

“The Passing Rain” es la pieza más extensa del álbum, más de seis minutos. Apenada pieza, pero con un sentido que va tornándose distinto al paso del tiempo. A veces, hay que pensar que “La Lluvia que pasa” dará lugar a cielos despejados. La melodía comienza con una caída de notas altas, como si del caer de la lluvia se tratase, y prosigue con un tono apacible, lleno de paz!.

“Forever” da paso a momentos de ternura, una pieza romántica e íntima. La melodía es una canción de amor que se dibuja en la zona alta del teclado. Hermosa, para disfrutar con los ojos cerrados!.

“Eagles Flight” es la metáfora utilizada por Christine para describir la vida, es como el vuelo de las águilas, estas se enfrentan a las tormentas para poder llegar hasta su nido, en lo más alto de las rocas. De esta manera, Christine invita a afrontar con decisión todas las adversidades. Un melodía que marca lenta los acordes, da paso a una intrépida canción de tono esperanzador.

“Wishful Thinking” es quizás la pieza más optimista del álbum. Bella sintonía, que fluye lenta y con sencillez. Perfecta para ser disfrutada en momentos de sosiego. Una delicia para los oídos!.

“Cascada” comienza con el reproducir del caer del agua, un cántico a la contemplación de la naturaleza. Asombrosa melodía que dibuja un entorno agreste, verde, donde el agua es el principal protagonista.

“Twilight’s Touch” con tono melancólico, es perfecta para escuchar después de un duro día, tranquila y armoniosa invita a descansar. Una pieza relajante!.

“Dancing Shoes” es amable, comienza reproduciendo una melodía alegre, sin sobresaltos guarda un compás parecido a un vals. El baile de manos sobre el teclado crean una linda sinfonía. Bellísima!.

“Moonlight Embrace” perfecta canción para sellar este álbum, una melodía perfecta para el descanso, perfecta para la reflexión.

Promise ha sido nominado como mejor Álbum del Año 2009 por Whisperings: Solo Piano Radio. Es un álbum muy recomendable que nos recuerda que la verdadera belleza reside en los pequeños momentos, aquellos que podemos encontrar en el día a día.

AmazonCDBabyiTunes

reviewsnewage.com
06/04/10

0

Craig Burdette  Craig Burdette es un pianista independiente, compositor, director y profesor que vive en la bahía de San Francisco con su compañero Ron y sus tres perros: Bugsy, Roscoe y Lucy.

Craig estudió piano y composición con Evelyne Crochet y Marjorie Merryman en la Universidad de Boston, y con Betty Nolting en su ciudad natal de Atlanta, Georgia.

Links Oficiales

0

Craig Burdette - Recollections

Recollections
Craig Burdette
2008
45.5 minutos

Recollections es el álbum de debut del pianista Craig Burdette, compuesto por doce originales solos de piano, Recollections un álbum lleno de color y optimismo. Todas las piezas que en él se recogen son momentos vividos por el autor. Con tono alegre, es un álbum que invita a pensar, a reflexionar después de un largo día. A disfrutar del momento de paz.

“Chorale” es el track que abre el álbum, una pieza clásica con un toque de religiosidad, esta canción reproduce las voces altas y bajas de una coral con acordes lentos. Las notas bajas marcan los acordes y las altas dibujan las hermosas voces.

“Kevin & Alisha” es un tema compuesto por Craig para la boda de su hermano Kevin, todo un regalo!. Las manos reproducen una alegre sinfonía, llena de emoción. La mano izquierda va alternando notas en escala de Fa, mientras su mano derecha recorre el teclado escribiendo una bellísima canción. Divertida de tocar!.

“The Road Less Travelled” comienza con un toque confuso, como si una incertidumbre o duda tuviese el autor en algún momento, en algún trayecto desconocido para él. Una melodía lenta con muchos silencios, tan importantes como la propia melodía, que quizás describa esos momentos de indecisión.

“Vermont Serenade”, al igual que el segundo tema del álbum, este tema tiene un sentido especial para Craig, compuesto en su Luna de Miel, “Vermont Serenade” posee una melodía romántica, dulce que dibuja una sonrisa. La mano izquierda sigue un ritmo continuado escribiendo una melodía independiente a su diestra, que reproduce la dulce serenata. Romántica pieza!.

“Saturdays With Dad” es una pieza con una melodía pegadiza, llena de sentimientos y a la que Craig dedica a esos momentos con su padre. Una canción alegre y positiva, donde sólo tiene cabida el amor de un padre a un hijo, de un hijo a un padre. Pura ternura!.

“Badlands” es el track más extenso del álbum (casi siete minutos) y quizás el temas más melancólico del álbum, lleno de misterios en su comienzo. La mano izquierda repite una melodía oscura mientras la mano derecha escribe una canción que invita a la reflexión.

“Morning In Mendocino” describe un momento, un instante en la vida de Craig, una canción alegre, llena de optimismo y con una melodía pegadiza. Donde las notas más bajas hace progresiones de acordes en la escala; y la mano derecha describe el momento con la bella melodía. Llena de color!.

“Ron’s Song” es el tema dedicado a su marido, un tema dulce y romántico. Se aprecia una fuerte emoción en todos los acordes que Craig va tocando. La melodía parece describir una conversación entre dos personas. Una pieza con mucho sentimiento!.

“Renaissance” es junto a “Chorale” uno de los temas clásicos de este trabajo. En ocasiones, recuerda a voces de cantos religiosos, un ritmo rápido en su canto principal oculta los acordes de acompañamiento, voces bajas de fondo que concluyen con un tono bajo y lento.

“;Recollections” es el tema que da título al álbum, una pieza con una melodía enredada y reflexiva.

“Meant To Be” es una pieza dulce, que en ocasiones prescinde de los acompañamientos de la mano izquierda para seguir la melodía. Una armonía colmada de sencillez y hermosura.

“Peace Is Always Beautiful” está inspirada en una poesía de Walt Whitman. Esta pieza es pura belleza, una oda a la paz con melodía suave y alegre que invita a disfrutar de momentos tranquilos, momentos únicos. Apacible pieza!.

Recollections es un álbum con toque clásico, lleno de color y optimismo. Es un álbum recomendable que perfecto para ser escuchado en momentos de paz o en la realización de alguna tarea. Recollections está disponible en:

AmazonCDBabyiTunes

reviewsnewage.com
04/04/10

2

Chad Lawson  Chad Lawson es casi el polo opuesto de cada solista de piano que hay por ahí. Él ha recorrido el mundo con Julio Iglesias, es un artista oficial Steinway & Sons, ha sido nominado por «Whisperings Solo Piano Radio» a «Album del Año 2009» y ha anotado varias películas. Su película más reciente es Doughboys, con Louis Lombardi (Los Soprano, ‘Edgar’ de 24) y Vincent Pastore (Los Soprano).

Anteriormente, el trío de Lawson grabó dos álbumes de gran éxito para Summit Records. Dear Dorothy; the Oz Sessions, que trajo consigo la música de El Mago de Oz a las listas de jazz nacional. El CD fue presentado en Starbucks, apareció en Dawson’s Creek, e incluso una gira por Japón. Unforeseen, su segundo álbum, subió al # 8 en las listas de jazz nacional, e incluía canciones de Police, Soundgarden, y los Beatles. Sin embargo, todos estos logros fueron una falta de definición. Una noche de gira por España con Iglesias – se agotaron 10.000 localidades; y Lawson dijo: «Es hora de hacer mis cosas otra vez.»

Eso significaba volver a escribir música desde el alma. El resultado no es la típica música destinada a ser descargada en tu iPod, ni para escuchar en los horribles altavoces de los portátiles, o para aquellos atrapados en el gimnasio. La música de Lawson está pensada para las raras ocasiones en que hemos tenido algunos momentos de relajación.

Eso es porque Lawson compone el silencio entre las notas tanto como la propia música. Imagínese en el centro de la ciudad de Nueva York, rodeado por toda su energía. Ese mismo pulso de la música proviene de Lawson, pero más lenta. Ese es el tipo de música que Lawson escribe: para escuchar, para una escucha real en la mente. A los oyentes les da la sensación de que están participando en una conversación musical. Eso es porque, a diferencia de otros pianistas que hay por ahí, la música de Lawson tiene un fuerte orgánica, elementos de improvisación a la misma. Chad Lawson es una especie de George Winston.

Links Oficiales

0

Chad Lawson - Set On a Hill

Set On a Hill
Chad Lawson
2009
48.7 minutos

Set On A Hill es el álbum de debut del pianista Chad Lawson; el mundo de la música no es nada nuevo para él. Chad es componente de un grupo de Jazz y ha compuesto algunas bandas sonoras para televisión además de haber girado como teclista de Julio Iglesias.

Fue durante un concierto con Julio Iglesias cuando Chad pensó en componer, grabar y publicar su propia música de solos de piano, aquello que siempre quiso hacer. Con una técnica dulce y relajante, ha compuesto este álbum para una escucha introspectiva, para momentos de tranquilidad, y que de esta manera podremos disfrutar. Un detalle a tener en cuenta es que Set On A Hill ha sido producido por Will Ackerman, lo que ya es una buena escusa para escucharlo.

“Will” es el tema que abre el CD, una pieza tranquila, que comienza con el repique de una nota y lo acompaña una tierna melodía de notas altas; una pieza de más de 9 minutos pero que en ningún momento disgusta. Da la sensación de ser una improvisación, elaborada en ese mismo momento y acompañando a un pensamiento o recuerdo vivido por el autor. Es un tema lento, que invita a reflexionar, aunque momentos antes de su final, la melodía se acelera por unos instantes para dar paso al toque tierno del comienzo. Fantástica!.

“Sojourn” comienza con un toque continuado de acordes alegres y una emocionante melodía. La mano izquierda marca los acordes con un ritmo repetitivo mientras la mano derecha dibuja una dulce armonía llena de ternura que poco a poco le procura un sentimiento emocionante. Muy tierna!.

“Promise Made on Signal Mountain”, al igual que el tema que abre al álbum, este tema es una pieza tranquila, llena de ternura y belleza que aporta tranquilidad. Es la segunda pieza más extensa del álbum; una pieza idónea para un momento de relax.

“Change of Seasons”, comienza con una melodía suave marcada por la mano izquierda y que, posteriormente le sigue un melancólico baile, triste y lento de la mano derecha. Una pieza introspectiva que refleja, como ya marca el título, el cambio de las estaciones. Posiblemente el paso al invierno.

“Set On A Hill” es el tema que da nombre al álbum y que comienza con un ritmo suave y alegre, es un ritmo que se repite durante todo el tema. La pieza es optimista, aportando sensación de libertad y positivismo al oyente, un tema apto para momentos de evasión. Wow!.

“Reflections” da paso a momentos de sosiego, una pieza melancólica y lenta que invita, como bien dice su titulo, a la reflexión, a pensar. Apta para momentos de intimidad y soledad junto a nuestros pensamientos.

“She Walks in Beauty” es quizás la pieza más romántica del álbum, pues es el tema creado por Chad para el día de su boda. Una pieza intima, que invita a la contemplación y al disfrute de la propia belleza; un tema tranquilo. Un verdadero regalo!.

“Passing Country” es un tema lento pero con un claro y marcado tempo, a una melodía continua en la parta baja del teclado le acompañada una sinfonía tierna que dibuja en un viaje, hermosos paisajes a su paso. La libertad es la principal emoción que ofrece esta pieza y concluye con un leve suspiro. Impresionante!.

“Goldfish Named George” es una pieza alegre que en ciertos momentos capta la atención del oyente con rasgueos de un acorde como si de pequeños jugueteos de un pez se tratase, mientras que la mano izquierda traza una melodía que marca el nado continuado.

Set On A Hill ha sido nombrado como mejor Álbum del Año 2009 por Whisperings: Solo Piano Radio. Es un álbum muy recomendable que ofrece optimismo y paz; idóneo para momentos en soledad.

AmazonCDBabyiTunes

reviewsnewage.com
01/04/10

0

Philip Wesley - Comfort And Joy

Comfort And Joy
Philip Wesley
2005
56.4 minutos

Comfort And Joy es el tercer álbum de solos de piano de Philip Wesley. Una oda a la Navidad en la que Philip recoge diez de los más populares villancicos y tres composiciones propias. Como en álbumes anteriores, este trabajo se caracteriza por poseer dulces melodías aptas para ser escuchadas en fechas tan señaladas. Es agradable escuchar álbumes navideños, pues algunos autores dan un toque muy personal a cada pieza, creando en ellas hermosas melodías.

“Away in a Manger”, es el primer track del álbum; un sensible villancico tradicional al que Philip ha sabido dar un excelente sentimiento. Perfecto para un arrullo, perfecto para descansar. Sin abusar de acordes rápidos, Philip dibuja una melodía tierna. Bellísima pieza!.

“Joy to the World” comienza con un repique de acordes con la mano derecha mientras la mano izquierda marca los acordes más bajos, dando paso a una melodía rápida y alegre que llena de optimismo.

“Angels We Have Heard on High”, tradicional de Francia, esta pieza es lenta y melódica, donde la mano derecha repite asiduamente el popular himno y la mano izquierda marca reiterativa los acordes de acompañamiento.

“Silent Night” es quizás, uno de los temas navideños que más versiones se han hecho, pero en este caso, Philip ha conseguido darle un toque personal, un toque delicado. Con una gran sensibilidad, Philip reproduce con sutileza la melodía. Hermosa pieza!.

“We Three Kings” comienza con un tono misterioso, y con un ritmo emocionante Philip va dando cuerpo a esta pieza original del siglo XIX. Con maestría, Philip acompaña la melodía con un vaivén de progresiones.

“O Christmas Tree” es una pieza lenta y sencilla; Philip dibuja la hermosa melodía mientras su mano izquierda marca con delicadeza loas acordes de acompañamiento. Esto es un claro ejemplo de que, en ocasiones, lo simple puede llegar a ser muy hermoso. Bello!.

“Carol of the Bells” es el track más extenso del álbum, más de seis minutos. Comienza con el rasgueo de acordes para culminar con el ritmo rápido y profundo, típico de esta pieza. Philip consigue darle un toque personal y emocionante. Sublime!.

“Hark the Herald Angels Sing”, comienza con un ir y venir de notas bajas hasta llegar a la zona alta del teclado y viceversa. La melodía es serena y relajante. Una delicia!.

“Greensleeves/What Child Is This?” es un “medley”, en el que Philip ha conseguido unir ambas piezas con maestría, pues es difícil saber donde comienza una pieza y acaba otra. Philip ya incluyó “Greensleeves” en su anterior álbum “In A Lifetime”. “What Child Is This?” comienza con un toque continuado de notas en un acorde, mientras la mano derecha reproduce la enérgica melodía.

“Comfort and Joy” es la pieza que da nombre al álbum y que anteriormente Philip incluyó en su segundo álbum, un tema sin pausas para el oído, con toque alegre y nostálgico. Donde la mano derecha dibuja una melodía no muy rápida pero hermosa y dulce, sin sobresaltos. Dulce!.

“In the Eyes of a Child” fue incluida en su segundo álbum “In A Lifetime”; una pieza que desde su principio a su fin, cuenta una historia, un juego visto desde los ojos de un niño. La melodía reproduce los pegadizos cánticos típicos en juegos de niños. Pura inocencia!.

“Wishing for Home” es el último track del álbum y la única nueva composición de Philip para este trabajo. Con un comienzo muy parecido a “Carol of the Bells” y un toque de misterio, la melodía es triste y melancólica.

Comfort And Joy está pensado para ser escuchado en esas señaladas fechas al calor de la familia. Un álbum muy recomendable para Navidad!.

AmazonAmazon.esCDBabyiTunes

reviewsnewage.com
31/03/10

0

Philip Wesley - In A Lifetime

In A Lifetime
Philip Wesley
2004
51.8 minutos

In A Lifetime es el segundo álbum de solos de piano de Philip Wesley. Muy influenciado por David Lanz, Philip dedica este álbum a su amigo e ídolo. Un álbum cálido, compuesto por catorce tracks que ofrecen optimismo y hacen que se añoren momentos vividos, alegres y positivos. Al igual que ocurría en su primer álbum, Philip sigue apostando por melodías pegadizas, que difícilmente se olvidan y fácilmente pueden ser entonadas.

“Comfort and Joy” es la primera pieza del álbum, un tema sin pausas para el oído, con toque alegre y nostálgico. Donde la mano derecha dibuja una melodía no muy rápida pero hermosa y dulce, sin sobresaltos.

“Equestrian Dream”, es un sueño en sí. Comienza con un vaivén de notas con la mano izquierda, mientras la diestra rasguea unos acordes, para más tarde hacer progresiones que acompañan al vaivén de notas dibujadas por la mano derecha. Una pieza que recuerda el galopar de caballos. Simplemente bellísimo!.

“Friends” es quizás la pieza más enérgica del álbum; comienza con rapidez golpeando el acorde Do, mientras la mano izquierda baila acompañando con los acordes Sol, Fa y Do. Un tema muy muy alegre y optimista, dedicado a aquellos que siempre están a nuestro lado en todo momento. Muy divertida de tocar!.

“Greensleeves” es la versión que Philip hace del popular villancico. Sin abandonar la melodía original y con ritmo enérgico en algunos momentos, ha conseguido crear una versión distinta pero fácilmente reconocible donde está muy presente el vaivén de notas de la mano izquierda y donde la mano derecha, con algunas variaciones, reproduce el popular himno.

“In A Lifetime” es el tema que da nombre al álbum, y quizás el tema más dulce y melancólico de este. Nominado por Swan Lake: Moving Image and Music Award 2009 e incluido en un álbum recopilatorio de la misma compañía, “In A Lifetime” no deja indiferente al oyente. Simplemente hermosa!.

“In the Eyes of a Child” es pura inocencia, una pieza que desde su principio a su fin, cuenta una historia, un juego visto desde los ojos de un niño. La melodía reproduce los pegadizos cánticos típicos en juegos de niños.

“Love Remembered” es el tema triste y melancólico del álbum. Su melodía gira entorno a un recuerdo, un amor pasado. Una melodía lenta y triste, pero emocionante, como si preguntara “¿Dónde estás?. Realmente emocionante.

“Nights in White Satin” es la versión que Philip hace del popular tema de “The Moody Blues” y donde está muy presente David Lanz, pues es más una versión de la versión que en su momento hizo Lanz de esta conocida canción. Juzguen ustedes mismos!.

“Ode to a Composer” es, sin estar reflejado en su título, una versión que Philip hace del popular Canon de Johann Pachelbel y que originalmente ha titulado “Oda a un compositor”. De esta pieza clásica se han hecho innumerables versiones. La melodía en algunos momentos tiene variaciones, pero no deja ser la misma hermosa melodía de Pachelbel.

“Pursuit of Passion” comienza con un toque amable, que al igual que “In A Lifetime” no deja indiferente al oyente. La mano derecha dibuja un dulce eco de notas que es acompañada por el suave toque de la mano izquierda. Una pieza hermosísima!.

“State of Grace”, ofrece fuerza y coraje. Su melodía no es muy rápida, pero no por ello deja de ser emocionante.

“Sunday Evening Inspiration” ofrece una melodía suave que recuerda a su primer álbum “Finding Solace”, un tema lento y reflexivo. Se inicia con una melodía agradable, acompañada por la mano izquierda con sutiles progresiones de acordes. Sensible pieza!.

“Windows to the Soul” comienza con un hermoso toque misterioso, que posteriormente va tornando a melancólico. La melodía es dulce y suave; como en la mayoría de los temas que Philip compone, sus melodías se caracterizan por ser fácilmente recordadas. Hermoso!.

“Wings to Freedom”, es un tema alegre que comienza con un toque continuado de acorde con la mano derecha y continua con un ritmo rápido. Ambas manos golpean notas para conseguir una frenética pero bella melodía. Sublime!.

In A Lifetime es un álbum lleno de optimismo y alegría con 14 originales solos de piano. Un álbum muy recomendable para aquellos seguidores del piano de David Lanz. Muy recomendable!.

AmazonAmazon.esCDBabyiTunes

reviewsnewage.com
30/03/10