miércoles, 11 diciembre, 2019
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Alejandro Clavijo

Alejandro Clavijo
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Existe otro estilo musical. Fundador de ReviewsNewAge.com, editor de noticias y discos. Escribir se ha convertido en un segundo y placentero trabajo.

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Marc Enfroy - Unbounded

Unbounded
Marc Enfroy
2008
46.7 minutos

Unbounded es el debut del compositor y pianista Marc Enfroy. Un álbum mágico, donde el piano es el principal protagonista, acompañado por un fondo de dulces instrumentos que incrementan las emociones que ofrece cada una de las doce piezas que componen este fantástico trabajo. Marc añade banda sonora a cada pensamiento y/o emoción que invade al oyente; melodías idóneas para momentos únicos. Un beso, un abrazo, una despedida, una mirada… son esos momentos a los que Marc hace referencia.

“Night on the Seine” es cautivadora, serena. Un piano reproduce una tranquila melodía e instrumentos de cuerda y viento le acompañan de fondo, aportándole un toque apacible al tema. Una pieza contemplativa, donde las aguas del Sena se unen con el oscuro cielo, dejando ver, a su paso, el reflejo de las estrellas y la luna. Bellísima!.

“Unbounded” es el tema que da nombre al álbum. Una melodía esperanzadora que invita a soñar un mundo donde no existen las fronteras, o en este caso, límites. Un comienzo nostálgico, reproducido por las notas altas del piano son la introducción perfecta para que un instrumento de cuerda, en este caso un chelo, de paso a una asombrosa melodía donde el piano y las cuerdas se unen, dando vida a una maravillosa pieza. Hermoso tema!.

“The Summit” simplemente entrañable. El piano consigue asombrar al oyente desde el comienzo. Una intensa melodía reproducida por instrumentos de cuerda se hace protagonista y el piano pasa a segundo plano. Una orquesta maravillosa es el auge y la culminación de este prodigioso tema.

“Empire Bluff” comienza melancólica. Un instrumento de viento sirve de base al piano que reproduce una triste melodía, y este a su vez, abre paso a un sintetizador que es el acompañamiento perfecto, creando el entorno abatido y de decepción que caracteriza a esta pieza.

“Mare Nostrum”, es la pieza más extensa del álbum, casi cuatro minutos y medio. Un tema inspirado en el Mar que antaño tuvo ese mismo nombre, el Mar Mediterráneo. Un sutil piano da paso a una dulce melodía creada por un violín, a la que posteriormente, se le unen más instrumentos. Una sintonía perfecta que deja volar a la imaginación, aportando paz y calma al oyente. Nostálgica pieza!.

“Kalliope’s Courtyard” posee un ritmo lento que invita a bailar; un hermoso toque de vals marcado por las manos del artista al piano crean la romántica melodía. Una pieza perfecta para la contemplación y disfrute de las vistas que se abren ante los ojos del oyente en un paseo, donde los colores y olores forman parte de la melodía. Cautivadora!.

“Taken Away” es quizás la pieza más emocionante y poderosa de este trabajo. Un arpegio de notas bajas junto a un toque furtivo de notas altas crean un comienzo desconcertante que va cogiendo fuerza. Una pieza emocionante, llena de coraje, donde el piano asombra con el toque repetido de acordes en su cenit, aportando un gran ímpetu al tema que se acrecienta cuando se une a este una orquesta de sorprendente sentimiento. Una pieza que deja al oyente boquiabierto. Simplemente prodigiosa!.

“Memories in the Sand” es posiblemente la pieza más romántica del álbum. El piano es simplemente bello, sensible. Una orquesta acompaña de fondo la melodía del piano que, en ocasiones, le aporta fuerza y sentimiento al tema. Pasional pieza!.

“Forbidden Island” comienza con el relajante sonido de las olas, cuando un delicado canto abre paso al piano. Un arpegio de acordes tocados por la mano izquierda acompañan a la melodía reproducida por la diestra. La base orquestal es maravillosa, las cuerdas y la voz femenina que aparece ocasionalmente, transmiten el sentimiento nostálgico que caracteriza a esta pieza.

“On to Forever” es esperanzadora, soñadora; un piano y un instrumento de viento unen sus melodías para dar paso a un cenit hermoso y pegadizo, donde el principal protagonista es el piano. Los instrumentos de cuerdas no son tan frecuentes como en los temas anteriores, pero cuando aparecen, dan una fuerza asombrosa al tema. Una pieza perfecta para cerrar los ojos y soñar!.

“Solitary Journey”. Las tristes notas de un piano y un tenue sonido de cuerdas son el comienzo de este melancólico tema. Aquejada pieza, banda sonora de la triste soledad que acompaña al viajero en su largo trayecto.

“Moonlit Dreams” posee un delicado piano, que acompañado de cuerdas y sintetizador dan un bello toque relajante a la pieza, colmado de paz. Un tema perfecto para finalizar este hermoso viaje. Sorprendente!.

Unbounded sumerge al oyente en una historia, donde cada pieza que compone este trabajo es la banda sonora de cada momento. Composición de acertadas melodías que crean ambientes ideales en la mente del oyente dibujando mágicos momentos. Un álbum simplemente sorprendente, muy muy recomendado.

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26/04/10

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Marc Enfroy  Inspirado por la trágica muerte de su hermana debido a un cáncer de melanoma, Marc Enfroy (pronunciado EN-Froy) comenzó a estudiar música por su cuenta, creando hermosas melodías de piano con arreglos orquestales. Marc posee un estilo propio, un estilo al que él llama Piano Cinemático; Marc ha aliviado muchos corazones con sus cálidas y originales composiciones.

Emisoras de radio en todo el mundo le otorgaron el Premio al Mejor álbum de música Neo-clásica con su disco debut, “Unbounded”, y en el 2008, NAR Lifestyle Music Awards, nominó a Marc como Nuevo Mejor Artista.

Basándose en el éxito de su debut, Marc Enfroy lanza su muy esperado segundo CD, “Awakening”, una mezcla suave de piano, flauta, violín y voz etérea que abrazan al corazón, eliminan la tensión e inspiran sueños. “Mi objetivo con esta nueva música es despertar sentimientos de paz, amor y asombrar al oyente”, dice Marc. Y añade: “Además de eso, realmente yo quería evolucionar mi sonido a un nuevo nivel, así que recurrí a la ayuda de algunos músicos de fama mundial para este proyecto.” Como complemento a las melodias de piano de Marc, son Jillian Aversa (vocal), Janet Sullins (violín), y Jack Chen (flauta).

Las melodías de Marc son orquestaciones hermosas que han enriquecido a la gente de todo el mundo y les ayudaron en muchas áreas de sus vidas, como aliviar el estrés, la ansiedad y la tensión, dolor de gestación y enfermedades, mejorar las sesiones de terapia de masaje, la creación de un clima de calma en el aula, a estudiar, a la inspiración, a la meditación, a la práctica de yoga…

Desde muy temprana edad, Marc fue expuesto a todo tipo de música. Siempre estaba entusiasmado cuando su familia visitaba a su abuelo, el pionero de la música Bradley Kincaid. Gracias al regalo de su abuelo, quien le regalo un órgano Hammond, Marc comenzó a aprender con un instrumento de teclas a la edad de ocho años. Él consiguió su primera guitarra cuando tenía once años de edad y pasó la mayor parte de su adolescencia sacudiendo con riffs de Aerosmith a ZZ Top su Fender Stratocaster. Se pasaba horas y horas escuchando atentamente e imitando sus bandas favoritas, y con el tiempo desarrolló la habilidad de tocar de oído.

Años más tarde, Marc se enamoró perdidamente de una chica llamada Kelly y finalmente se casaron. Su música toma asiento de nuevo, al igual que su vida, centrada en criar a sus tres hijos: Adam, Alex y Michael. Marc ha construido una sólida carrera en el negocio del software, pero su amor por la música nunca se desvaneció.

Después de la trágica pérdida de su hermana, Marc se inspiró para seguir sus pasos artísticos y comenzó a componer música. Escribió desde dentro, la búsqueda de progresiones de acordes y líneas melódicas que fueron emocionalmente convincentes y conmovedoras. Él dice: “Con mucho ánimo y siguiendo las sugerencias de mi hermano Pablo, y su fuerte oído musical, seguí escribiendo. Después de unos ocho meses, comencé a crear canciones para piano, acompañado por cuerdas de orquesta y sutiles coros, creé el estado de ánimo que yo estaba buscando”. Con el tiempo, todos los que escuchan sus canciones, decían que sonaba como música perfecta para una película, lo que provocó que Marc bautizara su estilo como: Piano Cinemático. “Si usted oye una de mis canciones y crea una escena conmovedora en su mente, como en una película, soy feliz. Si usted recuerda la escena al volver a escuchar esa misma canción, entonces estaré super emocionado porque eso es lo que busco – un sentimiento de escape para el oyente”.

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James Cahall - Coming Home

Coming Home
James Cahall
2009
58.4 minutos

Coming Home es el segundo trabajo del pianista New Age, James Cahall. Un trabajo compuesto por doce piezas románticas, de una sensibilidad asombrosa. Melodías que transportan al oyente a un mundo positivo, capturando momentos únicos, inolvidables; una mirada, un beso, un abrazo… es lo único que James necesita para dar rienda suelta a su imaginación y crear melodías llenas de encanto que invitan a soñar un mundo idílico.

“Shades of Autumn” es simplemente sorprendente. James dibuja con tonos cálidos una melodía optimista y alegre. Un sentimental comienzo es el precedente del emocionante cenit, donde la mano derecha marca fuerte los acordes que se repiten en la zona alta del piano, dando vida a una de las más bellas piezas. Impresionante!.

“The Rising Sun”, un nuevo día asoma y como si del resurgir del Sol por el horizonte se tratase, un arpegio de acordes dan la bienvenida al oyente. Una pieza esperanzadora y conmovedora, perfecta para comenzar el día con fuerza y optimismo. Es emocionante!.

“Pearl’s Song” es romántica. Una melodía dulce en su comienzo y final y enérgica en su cenit, es tocada por una alegre y sentida mano derecha que recorre todas las escalas del piano, y a su vez la mano izquierda marca continuos acordes y progresiones. Una pieza perfecta para momentos en el que los sentimientos están a flor de piel!.

“Tides of the Heart” es un lamento en voz alta. Con ímpetu, James golpea el teclado reproduciendo el fuerte llanto. Con un comienzo lento, la melodía va fluyendo cada vez más rápida como si de un tenso diálogo se tratase, llegando al emocionante y sufrido cenit. Una apasionante melodía con un estribillo asombroso!.

“Skipping Stones”, un vaivén continuado de notas reproducidas por la mano derecha y acompañada de marcados acordes en la zona baja del piano dan vida a una melodía desconcertante, en el que el vaivén alternado de notas es relevado por la mano izquierda, mientras la diestra, sin abandonar el fuerte marcado de notas, va dibujando una triste y nostálgica sintonía.

“Coming Home” es la pieza que da título al álbum. Una pieza alegre y tierna; sutiles toques alternados de acordes como introducción van abriendo paso a una divertida melodía, tocada por la mano derecha en la parte alta del piano. Un tema bellísimo que transmite paz y sosiego; no hay lugar mejor que el propio hogar y sentir el calor de la familia!.

“The Passing Storm” comienza con un arpegio alternado de notas tocadas por la mano izquierda, una base perfecta para una mano derecha que dibuja una inquieta melodía. Progresiones desde la zona alta del teclado hacia la baja y viceversa, y con momentos de caos que transmiten tormento al oyente. Pero una vez pasado la tormenta, llega la ansiada calma, esta fluye lenta con continuos golpes de acordes, sutiles, que acompañan la frágil melodía.

Una vez más, James muestra su lado más romántico, en este caso con “Starlit Crossroads”, es la banda sonora perfecta para un momento en el que el tiempo se detiene, contemplar la belleza que se abre ante los ojos y disfrutar. Una sensación de libertad y felicidad invade al oyente. Emocionante!.

“Open Mind”. Esta pieza se inicia con tono amable, el toque delicado de las notas altas acariciadas por la mano derecha le otorgan un toque nostálgico y emotivo. Un tema idóneo para instantes de evasión y encontrar la paz.

“As Daylight Fades” dibuja estrellas y luna. Cae la noche y llega el momento de armonía y felicidad, otro día comenzará mañana. Las manos de James dan vida a una dulce y tierna melodía que va tornándose rápida, pero sin sobresaltos ni fuerte marcado de acordes. Una bella sintonía para el descanso!.

“Midnight Dancer” es la pieza más extensa del álbum, más de seis minutos; poderosa, capaz de arrastrar y sumergir al oyente en sus profundos sueños, ideales, únicos. Un delicado golpe de acordes reproducidos por la mano izquierda, acompañan el fluir lento de la melodía principal, que en ocasiones, se acelera. Pura ternura!.

“Embers” es la pieza más tranquila y menos enérgica del álbum, un tono delicado y nostálgico perfecto como culminación de este asombroso trabajo. Un acariciado toque de acordes en la zona baja del piano sirve como base perfecta a una cautivadora melodía. Un instante para la introspección!.

Coming Home es un álbum muy recomendado. James, posee un toque muy similar al de Brickman y esto se puede apreciar perfectamente en este trabajo. Cada pieza de este álbum desborda sentimientos únicos que arrastran al oyente a recuerdos y vivencias, enriqueciéndolos con una banda sonora emocionante.

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23/04/10

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James Cahall  Con la donación de un órgano a los 5 años, James comenzó su propio viaje musical. Hijo de una madre con discapacidad, él se convirtió en su apoyo. Su infancia pobre económicamente fue bendecida por un hogar rico espiritualmente y lleno de apoyo en Ukiah, California. “Aunque mi familia tuvo que tomar decisiones difíciles, nunca sacrificaron mi educación musical.”

La música de James está fuertemente influenciada por sus primeros mentores y artistas New Age como: Thomas Ganoung y Spencer Brewer, así como los grandes clásicos Frederic Chopin y Sergei Rachmaninoff. “He encontrado mi voz a través de la exploración de la belleza y la tristeza de su música atemporal y su impacto en mi vida.” .

James ahora disfruta del surf y del golf de disco, en comunión con la naturaleza de un modo en el que alimenta a sus impulsos creativos. Junto a una carrera desafiante pero gratificante en Ingeniería Aeroespacial, dedica su tiempo libre a su verdadera pasión, crear música. “Componer me permite liberarme de las preocupaciones del mañana, y me centro en el presente.”

Sus dos álbumes, “The Day Before Tomorrow” & “Coming Home”, cuentan una historia de amor, confusión y esperanza y han sido comparados con trabajos de grandes pianistas New Age como Jim Brickman o George Winston.

James suele actuar en la 3rd Street Promenade en Santa Monica, California, y en pequeños locales y lugares incluyendo a Jeanie Madsen Art Gallery. James desea que su música sea una fuente de fortaleza para su público. “Vive cada día como si fuera el último. Vive cada momento como si fuera el primero”.

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José Bonet - Tras los cristales

Tras los cristales
José Bonet
2006
21.1 minutos

Tras los cristales es el segundo álbum de solos de piano del compositor y pianista valenciano José Bonet. Un single compuesto de siete frescas piezas de tono clásico que reflejan los sentimientos del artista, así como, muestran una descripción melódica de aquellos paisajes, que en su día, asombraron al pianista y que quedaron inmortalizados en siete hermosos cortos.

“Niña”, una pasaje cuya principal melodía reside en la mano izquierda, esta reproduce continuos arpegios de acordes, mientras en las notas altas José da vida a la discontinua sintonía. Una pieza alegre, con un bello ritmo que ofrece el toque justo de inocencia y ternura.

“Tras los cristales” es el título que da nombre al álbum, además de ser el track más extenso de este, casi cuatro minutos y medio. Una pieza nostálgica, un momento triste, un instante de reflexión en la observación de un paisaje sin vida, con la mirada perdida en un día gris y donde el paso del tiempo se detiene. El arpegio continuado en la escala baja del teclado y el uso de una melodía de tono bajo, proporcionan un toque sombrío al tema. Melancólica pieza!.

“Jueves 27” es optimista, un vaivén de notas bajas, que varían de acorde, pero que permanecen inalterable durante todo el track es la base que marca el ritmo a una melodía alegre y sencilla, pero dotada de una gran hermosura!.

“París” es un pasaje nostálgico y triste, con un tono romántico. Con una delicadeza única, José acaricia la notas altas para dar vida a la melodía principal, mientras su izquierda acompaña con entrecortadas progresiones de acordes. “París” fue elegida para formar parte en un álbum recopilatorio que lleva como título “Music in Motion” producido por la web NewAgePiano.net.

“Bil-Bil” es un tema inspirado en un palacio árabe situado en costas malagueñas, concretamente en Benalmádena. Un toque sensible de acordes es la base perfecta para una grácil melodía reproducida en las notas altas del piano.

“Una mica” comienza triste y fluye lenta, pero, sorprendentemente un toque rápido de notas bajas y altas alternadas entre sí llaman la atención del oyente. Regresando de nuevo a la nostálgica melodía. Una pieza con un toque… burlón!.

“El Saler” es el tema que cierra este single; un tema inspirado en la playa valenciana del mismo nombre. Un toque continuado de notas bajas, como si del ir y venir de la marea se tratase, marca el ritmo de la pieza. Una hermosa melodía con un cenit sin sobresaltos e inesperado que sorprende al oyente. Bellísima composición!.

Tras los cristales es el recorrido por los lugares que un día sedujeron al pianista y una puerta abierta a sus emociones; fáciles de imaginar con cada nota y acorde que el artista arranca del piano. José consigue hacer una música contemplativa y reflexiva, apta para todos los oídos. Un álbum recomendado para momentos de descanso.

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21/04/10

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José Bonet - Entre Ayer Y Hoy

Entre Ayer y Hoy
José Bonet
2001
39.5 minutos

Entre Ayer y Hoy es el álbum debut del compositor y pianista valenciano José Bonet. Con una fuerte influencia clásica, José crea bellas composiciones inspiradas en momentos vividos, instantes que el autor ha querido inmortalizar en trece hermosos cortos. Entre Ayer y Hoy fue grabado en el Auditorio de Torrent (Valencia) los días 30 y 31 de julio de 2001.

“Atrezzo bárbaro” es el título que abre el CD, un comienzo enérgico en la zona alta del piano que va retrocediendo hasta la parte baja; es la introducción perfecta para una sintonía rápida y divertida que dibuja la mano derecha, mientras la izquierda arpegia acordes bajos. Un bella melodía!.

“Consecuencia”. Una melodía hipnótica tocada en notas bajas, sirve de acompañamiento a una sintonía entrecortada dibujada por la mano derecha. Un tema que invita a pensar, a reflexionar.

“Barna” un tema alegre, risueño. Comienza con ritmo; toques de acordes siguen a la melodía, que en ocasiones, hace bellas progresiones desde la zona alta del teclado a la zona baja. Una pieza divertida, donde ambas manos corren dando vida a la hermosa melodía. Sublime!.

“Notas de Otoño” es melancólica, nostálgica. Un toque de notas bajas con la mano izquierda es la base perfecta para una delicada melodía dibujada por la mano derecha. Una melodía que fluye triste, pero que pasado el minuto va cogiendo fuerza con acordes bien marcados de la mano izquierda junto al tono alegre de la mano derecha. Un lamento a la entrada de la estación, donde la caída de las hojas es sinónimo de decadencia. Bellísima!.

“Mª Teresa” posee un toque clásico, hermoso. Un repique de acorde con la mano izquierda y una melodía sensible dibujada por la mano derecha en la zona alta del teclado, hacen que “Mª Teresa” sea un tema amable, delicado. Maravillosa pieza!.

“La magia del sur” es fascinante. Un toque enérgico de notas dan vida a una melodía pegadiza y optimista. Una pieza en la que José refleja el encanto y la magia que envuelve el lugar, y que en su día, le sedujo. Wow!.

“Isabel” es una romántica y sentida pieza. Notas que fluyen lentas e intermitentes dan vida a este sensible tema dedicado a la persona que lleva el mismo nombre, Isabel, una persona muy allegada al pianista que además, es la principal culpable de que este trabajo viese la luz. Gracias Isabel!.

“Que te iba a decir” es alegre y divertida. Capaz de dibujar una sonrisa en la cara del oyente mientras este marca el ritmo. Un continuado toque de acordes con la mano izquierda y una grácil melodía crean una pieza optimista, perfecta para días en el que el aire sopla a favor. Cautivadora!.

“En aquel momento” es la pieza más extensa de este álbum, más de cuatro minutos. Un arpegio sencillo de acordes con la mano izquierda y una melodía entrecortada, dan a esta pieza un toque nostálgico. Bella melodía!.

“Pensando en ellas” es en ocasiones triste y en ocasiones alegre; pero siempre con una mirada nostálgica, un regreso a instantes vividos. Vaivenes de acordes bajos alternados con toques continuados son la base de esta pieza, perfecta como acompañamiento de la rítmica melodía. Idónea para reflexionar!.

“Impresionismo” fluye lenta, sin sobresaltos. Con un toque de improvisación la melodía traza su propio camino. Un ir y venir de acordes que se repiten en la zona baja del piano sirven como acompañamiento a una melodía que posee un sentimiento de libertad.

“Albufera” comienza enérgica en la zona baja, mientras algunas notas sueltas son lanzadas por la mano derecha. Una pieza inspirada y dedicada a uno de los más bellos parajes de Valencia. Bellísima!.

“Entre ayer y hoy” es la última pieza de este trabajo y la que da título al álbum. Una pieza melancólica, que nos recuerda quienes fuimos y quienes somos. Una pieza lenta, reflexiva. Un toque nostélgico, perfecto para momentos de introspección.

Entre Ayer y Hoy es la unión de todos los sentimientos, vivencias y recuerdos que el autor ha ido guardando a lo largo de su vida. Emociones que el pianista ha plasmado de una forma única en cada nota, cada acorde. Trece hermosísimos tracks idóneos para reflexionar y sentir los días de una manera diferente. Muy muy recomendado!.

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21/04/10

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José Bonet  Nacido en Valencia, España, estudió notación musical y piano en el Conservatorio de Valencia.

José Bonet es un pianista y compositor con un sólido talento artístico, que se aprecia tanto en sus actuaciones en directo como en sus bandas sonoras.

Autor de más de 60 obras para piano, ha sabido desarrollar un estilo, entre la Nueva Música Instrumental y la vertiente más romántica de la Música Clásica , que le sitúa como un heredero genuino de la corriente de compositores encabezada por gente como Max Steiner, Alfred Newman o Victor Young, que tendió un puente entre el Clasicismo melódico y el Cine, edificando el lenguaje de las bandas sonoras sinfónicas.

La formación Clásica de Bonet (estudió solfeo y piano en el Conservatorio de Valencia) se une a su especial talento para crear melodías bien definidas y de inusual sensibilidad, talento que le ha sido de gran utilidad al componer bandas sonoras para TV y para publirreportajes. Bonet ha interpretado sus obras en destacados auditorios y eventos, como por ejemplo el Ciclo Mare Nostrum (2000), la Ciudad de las Artes y las Ciencias (2004) o el Palau de la Música de Valencia (1999 y 2001), entre otros.

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Tiana - Butterfly in the Snow

Butterfly in the Snow
Tiana
2008
52 minutos

Butterfly in the Snow es el álbum debut de la compositora, pianista y escritora Tiana; Un CD emotivo y no sólo compuesto de bellas melodías, pues el libreto (con un diseño fascinante creado por Scott D. Davis) comprende pequeños versos en su interior, textos creados por la propia Tiana en su lengua natal, el griego. Butterfly in the Snow se compone de quince fascinantes tracks, todos ellos compuestos e interpretados por Tiana y producidos por el pianista Scott D. Davis, que además también ha creado el artwork del álbum. Cabe destacar que, el álbum ha sido masterizado por Paul Speer en Rainstorm Productions, Memphis, lo que hace de Butterfly in the Snow un álbum interesante en todos los aspectos.

“Serrano” es el tema que abre el CD, una pieza dulce, ideal para disfrutar en un paseo en plena naturaleza, contemplando el bello paisaje mientras un Sol radiante, primaveral, acaricia el rostro. Una tenue melodía es dibujada en la zona alta del piano, mientras la mano izquierda apenas golpea los acordes de acompañamiento, muy débil sigue el camino trazado por la mano derecha. Pura sensibilidad!.

“Ela Konta Mow (Come Closer)” con un aires del Mediterráneo y un toque nostálgico, “Ela Konta Mow” es bella; las manos reproducen, en ocasiones, el toque de un pasodoble, lento pero hermoso. Fantástica!.

“Balaton” es misteriosa en su comienzo, una melodía en las notas bajas abren paso a un triste lamento reproducido por la mano derecha. Una pieza interesante, dedicada a un gran lago y en la que Tiana muestra su pericia al piano con hermosos y rápidos toques clásicos. Bella pieza!.

“Nora” es entrañable, tierna. Una hermosa y jovial melodía es la base idónea para unos versos que Tiana apunta en su libreto. La unión de ambos darían vida a un maravillosa y cariñosa canción.

“Starsailor”. Progresiones de acordes en la zona baja del piano son el acompañamiento de una melodía con aires de libertad; cerrar los ojos y volar. Un hermoso paisaje se abre ante los ojos del oyente, un mar azul y el sonido de las gaviotas. Asombrosa pieza!.

“Sea Dreams” es sinónimo de relax, de paz. Una sutil melodía es tocada con delicadeza por la mano derecha, mientras la izquierda alterna algunas notas bajas. Un momento nostálgico; un toque de acordes como si del golpear de las olas en los acantilados se tratase en una clara noche. Es bellísima!.

“In the Moment” es la banda sonora perfecta para un momento, un instante único. La mano derecha va dando vida a una encantadora melodía que fluye con el paso de los acontecimientos. Interesante pieza!.

“Butterfly in the Snow” es el el track que da título al álbum. Una bellísima y esperanzadora pieza dibujada con sutiles toques de notas altas, que unidas, dan vida a una de las más hermosas melodías. Sublime!.

“Whisper of Spring” es romántica, donde sobran las palabras. Una arpegio de acordes reproducidos por la mano derecha es el acompañamiento perfecto para la apasionada melodía que nace en la zona alta del piano. Romántica!.

“The Heart Outside” es alegre, movida. Un tema perfecto como base a una letra, pero que en este caso, Tiana no ha reflejado con versos que le acompañe. Un ritmo marcado invita al baile. Un pieza divertida de tocar… Seguro!.

“Clocks” comienza misteriosa; un toque de notas bajas reproducen lo que sería el tic-tac de un reloj, mientras, en las notas altas nace una melodía, extraña, que va creciendo con el paso del tiempo.

“Blue Morpho” fluye lenta, con rasgueos de acordes que van dando paso a una melodía cada vez más intensa. Una pieza idónea para momentos de reflexión.

“You Color Everything” es emocionante, recoge el instante de un abrazo, un beso. Un melodía bellísima que Tiana ha sabido capturar en un momento de inspiración, dándole una forma romántica, cálida. Pura hermosura!.

“Elia’s Lullaby” es una nana dulce, pero distintas a las demása, pues posee un ritmo alegre, tierno. Ambas manos pasean por el teclado dando vida a una sintonía perfecta para el descanso. Es una ternura!.

“Twilight Wings” es el track que cierra el álbum y la piezas más extensa de todas las que componen este maravilloso trabajo. Con un sonido que ya resulta familiar, Tiana nos introduce en un momento triste, íntimo. La mano izquierda toca un vaivén de notas en la zona baja del teclado, mientras la diestra reproduce la nostálgica melodía. Dolorida pieza!.

Butterfly in the Snow es un álbum hermoso, extremadamente delicado, donde la autora refleja todas sus vivencias, pensamientos y sentimientos que residen a flor de piel. Un álbum con aires del Mediterráneo, lugar que Tiana tiene guardado en los más profundo de su corazón y que ha sabido dar vida con quince sensibles y bellas piezas. Butterfly in the Snow es un álbum altamente recomendado y está disponible en:

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20/04/10

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Tiana  Podría decirle muchas cosas sobre mí, si usted está interesado en anécdotas y algunos secretos.

Primero le diré que soy una gitana de corazón, curiosa por otras tierras y lenguas, cultura, música y gastronomía. La gastronomía es la esencia de una cultura, una metáfora comestible. Para mí, la música es tan necesaria como la alimentación, sin la cual mi vida no tendría sentido.

A menudo me encontrará en mi cocina, escuchando a una gran variedad de canciones, de diversos estilos y lugares, según mi humor!. Descalza, con el pelo recogido y arrodillada en el jardín para escoger hierbas frescas para crear algo delicioso.

Las flores sobre mi mesa, al igual que mi vida, son vistosas, verdaderas (no de plástico) y “arregladas” por mí. Nunca están perfectas. Pero la perfección rara vez se consigue.

A mi corazón griego-gitano le gusta el tiempo salvaje, el viento y la lluvia; casi tanto como me gustan las playas iluminadas por el sol de Italia y Grecia.

El italiano es mi segunda lengua. Yo decidí aprenderla después oír a alguien decir: “Agnello arrosto estafan barbabietole”. Pensé que era puro romance lingüístico. Pero en realidad, se traduce como: “cordero asado con remolachas”, pero, todo parece sonar mejor en italiano, verdad?. Es “La lingua della musica”… La lengua que suena la música.

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Mario López Santos - Periplos

Periplos
Mario López Santos
2004
44.9 minutos

Periplos es el sorprendente álbum debut del compositor y pianista Mario López Santos. Un trabajo compuesto por once hermosos tracks que seducen al oyente, dejándolo boquiabierto y sumergiéndolo en los sentimientos y vivencias que el pianista deja al descubierto en cada pieza. Una sólida formación clásica y una sorprendente técnica compositiva son el tándem perfecto en el que Mario se apoya para dar vida a un extraordinario álbum, con algunas pinceladas clásicas pero colmado de una inmensa frescura.

Periplos comienza con “Si el mar hablara”, un vaivén de notas como si del ir y venir de mareas se tratase dan la bienvenida al oyente. Una pieza reflexiva y amable, que invita a la paz y que se pregunta por los misterios que guarda ese gran desconocido que ha sido protagonista y antagonista para el hombre durante siglos, el mar. Pura delicadeza!.

“Periplos” es el track que da título al álbum. Aires de alegría y optimismo son las sensaciones que esta pieza ofrece al oyente. Dotada de gran hermosura, “Periplos” habla de la búsqueda que el pianista hace para encontrar la interesante melodía. Un sutil toque de acordes como acompañamiento y una la alegre mano derecha le otorgan una sensibilidad única a la pieza. Hermoso vals!.

“Nana” comienza triste, con hipnóticos acordes de la mano izquierda que son la base perfecta para una melancólica sintonía. Un track perfecto para el descanso, sin sobresaltos. Un momento relajante e íntimo.

“Luceros” es técnicamente alucinante; capaz de dibujar una amplia sonrisa al oyente. Con notas bien marcadas, la mano derecha da vida (y nunca mejor dicho) a una melodía con aires del Sur. Una composición única y sorprendente que muestra la maestría de Mario al piano. Asombrosa obra de arte!.

“En mi casa”, un hermoso tema dedicado a esos momentos vividos en el hogar. Amor, diversión, ilusión, tristeza… Todo aquello que un día sirvieron de inspiración al pianista y que acertadamente Mario ha dado forma en esta cariñosa pieza. Entrañable!.

“Reflexión” es quizás la pieza más clásica del álbum, un tema en el que el autor invita al oyente a detenerse en esta frenética vida y reflexionar; donde todo pasa rápido sin dar importancia a aquello, que en ocasiones, no debería ser ignorado. Una melodía nostálgica y a veces misteriosa es reproducida por la mano derecha, mientras la izquierda arpegia notas bajas en el teclado. Introspectiva pieza!.

“Tan cerca, tan lejos”. A veces, hay situaciones en las que por unos u otros motivos la vida es cruel, consiguiendo que afloren sentimientos de inmenso dolor e impotencia por lo inalcanzable, aquello que, por más que se desee es un imposible. Mario refleja duros momentos con final feliz, enmascarados en una dolorida melodía. Emocionante tema.

“Sale el Sol” es optimista; donde después de todo lo vivido, bueno, malo, triste… el Sol asoma bañando con su cálida luz los corazones. Una agradable pieza donde las notas altas dan vida a una risueña melodía que anima a seguir luchando. Bellísima!.

“Mujer contra mujer” es la adaptación que Mario hace del popular tema de Mecano. Un comienzo continuado de toques de notas van dando paso, poco a poco, a la popular melodía; un sonido que se repite prácticamente en toda la pieza y que es un acompañamiento perfecto que aporta el toque personal a la canción.

“Tarantella balcánica” es enérgica. Un toque rápido y continuado del Sol menor en su comienzo va abriendo paso a una frenética melodía. Una vez más, Mario deja boquiabierto al oyente con su sorprendente técnica, ambas manos recorren el teclado reproduciendo la divertida y alegre marcha. Sublime!.

“El olvido no es victoria” es el track que cierra este fantástico trabajo y a su vez es el tema más extenso del álbum, más de seis minutos. Inspirada un un texto de Mario Benedetti, la melodía es aterradora y misteriosa. Fluye lenta, llenando de un gran vacío y tristeza al oyente.

Periplos es el resultado de toda una vida sumida en el mundo de la música y un tremendo orgullo para un artista, que ha visto como su primer trabajo ha sido acogido con gran entusiasmo por parte del público y de la crítica. Periplos ha sido nominado como mejor álbum del año 2009 por Whisperings: Solo Piano Radio y se encuentra en el Top 20 del año 2009 en MainlyPiano.com. Un álbum altamente recomendado!.

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19/04/10

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Mario López Santos  Mario López Santos nace en Aranda de Duero (Burgos) el 14-7-1973.

Comenzó sus estudios musicales a los 9 años, realizando el Grado Medio enteramente en el Conservatorio Profesional de Valladolid, como alumno, libre, bajo la tutela de Mariví Renedo y Paul Dolan.

En 1992 se traslada a Madrid donde recibe clases del destacado profesor Manuel Carra.

En 1993 ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la Cátedra de Julián López Gimeno, tras lograr una de las 26 plazas entre más de 250 aspirantes.

En 1998 obtiene el Título Superior de Piano con la calificación de Sobresaliente consiguiendo, además, Matrícula de Honor en las asignaturas de Historia del Arte y Estética de la Música. También realiza estudios de Contrapunto y Fuga con los catedráticos Daniel Vega y Mercedes Padilla.

Hasta el año 1999 alterna recitales de música clásica con otros de la denominada “New Age”, en la que investiga desde tiempo atrás. En este campo completa su formación e investigación propias con diversos cursos sobre técnica y pedagogía pianística, así como otros basados específicamente en análisis y desarrollo compositivo. La talla de sus diversos profesores, del más alto nivel internacional, es bien conocida: Sergei Yerokin, Jan Wijn, Luca Chiantore, Dimitri Bashkirov…

Desde los 12 años participa en numerosos y celebrados conciertos en Aranda de Duero, Valladolid, Burgos, Sevilla, Bilbao, Segovia, Palencia, León, Madrid…

Puede decirse que se inicia en el año 1991 cuando un amigo le regala el disco “December”, de George Winston, y descubre algo que ya andaba buscando: un estilo en el que se conjugara lo clásico y lo moderno tuvieran su punto de encuentro.

Investiga, estudia y asiste a cursos sobre técnicas compositivas contemporáneas, dirigidos por profesores de renombre como Honrad Böhmer o Heinz-Klaus Metzger, donde “descubre” a John Cage o Steve Reich, así como a los analistas españoles de músicas ancestrales Fernando Palacios y Polo Vallejo.

Comienza entonces una labor de difusión de este tipo de músicas en varios recitales mostrando a sus espectadores trabajos de George Winston, Brad Mehldau, Suzanne Ciani, Wim Mertens, Michael Nyman o Philip Aaberg.

En 1996 participa en el “Primer Festival de Nuevas Músicas”, organizado en Burgos por la asociación “En Clave de Música”, junto a musicos como Luis Paniagua o Javier Paxariño.

Durante varios años es seleccionado por la Junta de Castilla y León, en el apartado “Jóvenes en concierto”, lo que le lleva a recorrer gran parte de la geografía de esta Comunidad y donde empieza a dar a conocer algunas de sus primeras composiciones, con gran aceptación por parte del público y espléndidas críticas.

En el año 2001 realiza, junto al violinista Iñigo Velaz, la banda sonora original del cortometraje “Papeles”, escrito y dirigido por Jesús Gallo.

El año 2004 ve culminado uno de sus sueños, la publicación de su primer disco “Periplos” del cual, sin apenas campaña de distribución logra vender cerca de 1500 unidades.

En 2006 le es encargada la música para una obra de teatro: “Los Náufragos”, escrita por Mónica Sagrera y dirigida por Jesús Gallo, llegando a interpretarse la música en directo, en alguna de las representaciones.

En diciembre de 2008, y ante una gran expectación, sale al mercado su segundo trabajo discográfico “1973”, con una tirada inicial de 2000 unidades.

El año 2009 se convierte en el año de su consagración. “1973” es acogido muy calurosamente por parte del público y, paralelamente, su música empieza a tener una importante repercusión en los Estados Unidos. La crítica estadounidense Kathy Parsons se hace eco en su página de internet, Mainlypiano, de los dos discos y los califica como muy altamente recomendados. La respuesta mediática no se hace esperar. El tema “Seducción”, del álbum “1973”, es nominado para los Premios “Swan Lake: Moving Image & Music Award” (SL:MIMA),quedando finalmente en segundo lugar, y es incluido en el CD recopilatorio “Acoustic Visions”, editado por la prestigiosa cadena de radio New Age Piano.

Por otra parte, la más importante emisora de música para piano en internet estadounidense, Whisperings Solo Piano Radio, tras conocer la existencia de los dos discos de Mario, selecciona “Periplos” como uno de los nominados a Disco del Año.

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Sarah Modene - Journey

Journey
Sarah Modene
2007
41.1 minutos

Journey es el álbum de debut de la pianista Sarah Modene. Un trabajo compuesto por ocho bellas piezas de solos de piano, donde la fuerza y el sentimiento son el mayor exponente. Journey nos introduce en un viaje emocional, profundo; donde cada sentimiento aflora con el fluir de las melodías. Sarah seduce al oyente con cada nota, cada acorde transportándolo a un delicioso sueño.

“Journey” es la pieza que da título al álbum. No es rápida, ni lenta; guarda un equilibrio, un equilibrio que le aporta el toque justo de amabilidad y sensibilidad. Una pieza perfecta para la contemplación de hermosos paisajes que van abriéndose ante los ojos del viajero en un largo trayecto. Hermosa!.

“Farewell” es melancólica, el momento de una despedida no es grata para nadie. Una canción sensible y reflexiva, que nace en la zona alta del teclado con toques de notas perfectamente encadenadas entre sí que van dando vida a una bella melodía.

“Looking Downward” es posiblemente el track más triste del álbum. Un lamento que reproduce la mano derecha con las notas más altas y que acompaña sutilmente los acordes que reproduce la mano izquierda. Pura melancolía!.

“Drifting” es incertidumbre y miedo; una pieza que transmite dudas. La misteriosa melodía comienza con un toque continuado de acordes con la mano derecha, como si una perturbadora indecisión golpease al autor, prosiguiendo con tono triste y abatido durante todo el tema.

“Rapids” es optimista en su comienzo, en este caso la melodía y el título no van cogidos de la mano, el tema nos es enérgico o “rápido”, pero si posee un toque cálido hasta segundos antes de su conclusión, donde una vez pasado este tiempo, la melodía se torna tranquila y dulce dibujando un sonrisa al oyente.

“Divided Path” es el momento de la separación, es el momento de continuar solo el sendero, solo, simplemente con la compañía de los pensamientos. Una pieza optimista con una pegadiza melodía que transmite confianza al oyente. Puro coraje!.

“Remember” es la pieza más extensa del álbum, más de siete minutos. En la introducción una sucesión de notas acompañan a algunas notas sueltas de la zona alta. La melodía fluye lenta, como improvisada, como si las manos tocasen una canción que dicta el corazón. Una pieza perfecta para momentos de intimidad, momentos de reflexión.

“Casting Shadows” es el tema que cierra el álbum. Un track reflexivo que invita a pensar. Los acordes fluyen lentos, con algunos momentos de silencios que dejan libre a la mente para la meditación; un perfecto diálogo entre ambos!.

Journey es un álbum recomendado para momentos de calma y paz, para disfrutar en un paseo en plena naturaleza. Sarah tiene como lengua materna la música, capaz de manifestar cada uno de sus sentimientos, sin utilizar una sola palabra, sólo notas, sólo acordes, seduciendo al oyente con cada melodía y Journey es un claro ejemplo de ello.

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15/04/10

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Sarah Modene - Forgetting Yesterday

Forgetting Yesterday
Sarah Modene
2008
42.1 minutos

Forgetting Yesterday es el segundo trabajo de la joven compositora y pianista Sarah Modene. Un álbum que contiene diez originales solos de piano de notable ternura y emoción. Un paseo por los sentimientos de la autora, que deja al desnudo para que el oyente viva en primera persona con melodías muy elaboradas, de asombrosa sensibilidad, y una técnica sorprendente que seducen al oyente desde el comienzo hasta el final de este gran trabajo.

“Possibility” es el track que abre el álbum y la pieza más extensa de este trabajo, más de cinco minutos y medio. Un tema emocionante, donde ambas manos compiten en rapidez dando vida a una bellísima melodía. Sarah muestra al oyente un mundo optimista donde siempre se puede elegir. Existe un amplio abanico de posibilidades, sólo hay que saber elegir correctamente.

“Wanderlust” es poderosa, con un comienzo amable la melodía va tornándose enérgica, sin pausas. Ambas manos corren por el teclado dando vida a una melodía pegadiza, que refleja la pasión por viajar de la autora, describiendo la sensación de emprender una nueva aventura. Un sinfonía compleja pero fácil de recordar, que permanece sonando en el subconsciente. Es impresionante!.

“In the Distance” comienza frenética y misteriosa. Una melodía rápida y continuada de notas altas, acompañada por acordes bien marcados de la mano izquierda abren paso a otra pegadiza canción. Con tono fuerte, describe el dolor y la desesperación por lo inalcanzable. En ocasiones, lo más querido se va dejando un gran sufrimiento y miles de “por qué?!”.

“Forgetting Yesterday” es esperanzadora, llena de coraje. Un toque lento de acordes al comienzo van abriendo camino a la apasionante melodía, rápida, como si de una carrera se tratase, sin echar la vista atrás, para alejarse de los malos recuerdos y olvidar… Emocionante!.

“On the Edge” es sinónimo de indecisión; aunque la melodía es enérgica, como las piezas anteriores, describe perfectamente el momento de incertidumbre de la autora. Estar al borde y tener que tomar una decisión acertada es complicado e insufrible.

“Élégie” es quizás la pieza más amarga del álbum, un lamento por lo perdido. Una melancólica pieza que nace entre los dedos de la autora. Diferente a las piezas anteriores, “Élégie” invita a reflexionar, a sentarse y dedicar unos momentos a aquellas personas que se marcharon. Triste, inmensamente amarga.

“Intangible” al igual que piezas anteriores, comienza con un toque de acordes, marcando el tempo de la pieza. Un vaivén de acordes bajos acompañan la sutil melodía que reproduce la mano derecha. Un tema de tono amable y sereno, idóneo para la evasión.

“Crossing the Trail” es romántica; una introducción de ir y venir de acordes van dejando paso a una melodía repetitiva, que persiste durante todo el tema. Un momento de contemplación por aquello que, sin esperarlo, se ha cruzado en el camino. Un bello instante, donde se cruzan miradas y sobran las palabras. Interesante pieza!.

En “Searching” Sarah vuelve a su particular toque, un comienzo lento y pausado es la introducción de lo que será una pieza enérgica y emocionante. La mano derecha baila sobre el teclado y la mano izquierda acompaña alternando notas de acordes. Una melodía pegadiza y rítmica, difícil de olvidar!. Sublime!.

“The Way the Light Falls” es una pieza misteriosa, con un comienzo parecido a la conocida pieza del compositor griego Yanni “One Man’s Dream”, Sarah altera el acorde e introduce una sutil melodía que aporta a la pieza un hermoso toque misterioso. Perfecta como cierre para este maravilloso trabajo!.

Forgetting Yesterday es el último trabajo de la pianista Sarah Modene. Un álbum muy interesante y altamente recomendado!. Muchos son los artistas que reflejan sus sentimientos en sus creaciones, pero Sarah va más allá, cada título de este álbum son exactamente las sensaciones del oyente que en algún instante este ha vivido. Sorprendente!.

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14/04/10

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Sarah Modene  Sarah ha estado componiendo música desde los 7 años de edad, después de tropezar con algunos acordes interesantes ella decide seguir su progresión en el piano. Desde entonces, ella ha escrito muchas composiciones, la mayor parte se han olvidado – por lo general intencionadamente. Aquellas composiciones que ha decidido mantener, se encuentran en sus grabaciones.

Después de tocar una de sus composiciones en un recital de estudiantes, Sarah decide que ella perseguiría la música como una carrera. A pesar del hecho que esta decisión monumental fue alcanzada en la temprana edad de diez, ella nunca se ha replanteado este objetivo.

La música de Sarah se ha descrito por el oyente como música introspectiva, exquisita, y vibrante, Sarah cree que para que se pueda apreciar de verdad su música, cada uno debe sentirla como suya para que despierte sentimientos únicos a cada persona. En última instancia, ella se esfuerza por escribir su música desde el alma, la cual es personal y universal.

Sarah debuta con su álbum «Journey», fue publicado en noviembre de 2007 y está disponible para su compra en varios minoristas de música en línea CDBABY.COM. «The Journey» estuvo en el Top Picks de 2007 de las Publicaciones de Solo de Piano.

En 2008, Sarah publica su segundo trabajo «Forgetting Yesterday», el cual obtuvo una gran acogida.

Actualmente, Sarah reside en el noroeste de Ohio, donde asiste a la universidad y trabaja en el personal de una publicación online. Ella es también una escritora ávida y una arpista consumada, aunque es cierto que la composición ocupa la mayor parte de su tiempo.

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Mario López Santos - 1973

1973
Mario López Santos
2008
48.1 minutos

1973 es el segundo trabajo del compositor y pianista Mario López Santos. Un álbum cálido, emocionante de principio a fin. Compuesto por quince cortos, 1973 es un álbum repleto de canciones, todas interesantes, y cada una de ellas, con una historia que contar. Un álbum dedicado a todas las personas que han sido influyentes en su vida y que desde aquel mítico 1973 han ido acompañándole. Todo un regalo para ellos!. Con una asombrosa técnica que ha ido depurando desde los nueve años, Mario sorprende al oyente con melodías que van desde el toque más clásico, al ritmo alegre del Pop; todo ello, sacándole el mayor partido al Steinway Gran Cola del Centro de Artes Escénicas y de la Música de Salamanca.

“Ilusiones” abre el álbum, una pieza de tono inocente que comienza con el toque continuado de las notas altas del piano, dejando paso a una expresiva y pegadiza melodía. Un momento de reflexión para entender que la ilusión es lo que mantiene viva el alma. Pura dulzura!.

“Todo puede cambiar”. Como un diálogo, la pieza comienza con un fuerte marcado de acordes en la escala de Sol, como si de un lamento se tratase, dejando paso a una melodía esperanzadora, consejera y optimista. Cuando el aire no sopla a favor, no hay que desesperar, todo puede cambiar.

“El piano, el violín y la guitarra” es la adaptación que Mario hace del popular tema instrumental de Nacho Cano, componente y compositor del grupo Mecano. Una vez más, Mario muestra su pericia al piano, donde ambas manos corren por el teclado dando vida a esta alegre y rítmica canción. Sublime!.

“1973” es el track que da título al álbum, una pieza nostálgica y cariñosa, y que según el autor “está dedicado a aquellas personas que aprecio, respeto y quiero”. Una melodía emocionante, capaz de arrancar lágrimas al oyente. Una composición única dictada desde el corazón, que ha sabido elegir las acertadas notas y los acordes perfectos. Hermosa y cautivadora!.

“Tus planetas y tú” es una dulce y sutil pieza que comienza con acordes desplegados y continuados de notas bajas, una melodía que es el acompañamiento perfecto para a una discontinua canción reproducida por la mano derecha. Idónea para momentos de meditación y relajación. Hipnotizadora!.

“Seducción” es enérgica, alegre y rítmica. Un alternado toque de acordes entre ambas manos en la escala de La dan paso a un grácil melodía. Una pieza que ha sido elegida para formar parte en un recopilatorio junto con grandes artistas del piano New Age y nominada en los premios Swan Lake: Moving Image & Music Awards en Alemania como mejor banda sonora en cortos de animación, quedando finalmente en segunda posición. Fascinante!.

“Un juego de niños” es un tema inspirado en una pequeña caja de música que la abuela del artista tenía en una de las habitaciones. El pianista quedó seducido por aquella melodía, que más tarde inmortalizaría con este tema. “Un juego de niños” es una pieza jovial e inocente, una dulce canción reproduce el cántico de los niños en sus juegos. Es fácil retroceder en el tiempo en su escucha!.

“Camino de Aranda” es la pieza más extensa del álbum, más de seis minutos. Un dedicado momento a su ciudad natal, Aranda de Duero. Una pieza perfecta para la contemplación de la belleza que rodea a esa mágica localidad. Comienza con el rasgueo y punteo de las cuerdas altas del piano, para dar paso a una reservada melodía que fluye lenta y que más tarde va cogiendo fuerza y rapidez. Un vaivén de arpegios de la mano izquierda sirve como base a la enérgica mano derecha que dibuja la apasionante melodía. Una obra de arte!.

En “Scottish jota” el pianista vuelve a impresionar dejando boquiabierto al oyente. Ambas manos bailan sobre el teclado para reproducir esta divertida pieza, compuesta en un breve viaje que el autor hizo a Escocia. “Scottish jota” comienza con fuerza, unos marcados acordes en La y una dinámica mano derecha reproducen un sonido estridente, como si del sonido de una gaita se tratase. El tema es enérgico y una vez más se aprecia la asombrosa técnica del artista.

Como colofón, Mario ha incluido en este trabajo una Suite de seis temas de poca duración, compuestos e interpretados en directo para una obra de teatro que lleva como título, “Náufragos”. Seis temas que manifiestan los estados de ánimos de los protagonistas, y cómo el paso del tiempo deteriora la relación entre ellos.

La Suite comienza con “Buenos días” un momento mudo y tenso. Donde unos tenues acordes en la escala baja son el acompañamiento perfecto para una prudente melodía.

“El vals de la cena”; posee el mismo tono que el track anterior y el arpegio de los mismos acordes, pero con una ligera variación las notas principales de la melodía, que le añaden más tensión y un toque decadente al tema.

“Navegando sin pensar” es introspectiva, donde cada personaje evita la confrontación intentando pensar en sí mismo. De nuevo, el vaivén de acordes, esta vez variado, es el acompañamiento idóneo para una triste melodía.

“La tempestad” tiene fuerza y un toque provocador, reflejando la lucha entre los protagonistas. Unos acordes bien marcados le dan un tono amenazador a la pieza.

“Cansados de luchar”. Después de la tempestad hay una estremecedora calma, triste; donde se aprecia que en ninguna guerra hay ganadores. Un toque alternado de notas altas abre paso a una melancólica melodía.

“Destrucción” cierra la Suite y el álbum. Una pieza simple pero directa. Acordes lentos en ambas escalas reflejan el triste y trágico final.

1973 es un álbum con un gran reconocimiento por parte de la crítica, MainlyPiano.com incluyó a 1973 dentro de los mejores álbumes del año 2009 junto a su álbum anterior Periplos; es el primer pianista español que suena en la popular radio norteamericana “Whisperings: Solo Piano Radio” y está cosechando numerosos éxitos fuera de sus fronteras. Gracias a una depurada y asombrosa técnica a la hora de componer e interpretar y a su facilidad para crear música apta para todos los oídos, Mario es, posiblemente, el pianista español New Age más internacional. Juzguen ustedes mismos!.

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14/04/10

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Amy Lauren  Pianista y compositora de música de solos de piano acústico. Amy ha nacido y se ha criado en Wisconsin, comenzó a tomar lecciones de piano cuando tenía 11 años y continuó durante la escuela secundaria el aprendizaje de todos los entresijos de la música. Después de ganar numerosos concursos y premios tocando a Bach, Mozart y a la mayoría de autores clásicos, se dio cuenta de que quería ser más creativa con la música. Amy en vez de continuar con los entrenamientos formales del piano clásico, se centró en escribir canciones para su propio disfrute. Después de escribir y tocar en varios eventos locales durante varios años, en 1999 compiló 15 canciones de su primer CD titulado First Dance. Compuesto y utilizado como música para su boda, la popularidad dela que gozó este, dió lugar a que sea publicado. Dos de las canciones de este CD (I Believe y Capture the Dream), obtuvieron el segundo y tercer puesto respectivamente en un concurso nacional.

Su siguiente CD titulado Close Your Eyes, lanzado en 2003, se apartaba por completo del estilo de su CD anterior. “Me encanta dificultad técnica cuando escribo música, de hecho, parece que son fáciles para mí. Por lo tanto, para mi próximo CD yo necesitaba un desafío mayor.” Ella definitivamente tuvo éxito, Close Your Eyes ha sido extremadamente popular. la música de Amy se utiliza en todo el mundo: balnearios, proyectos de diversos medios de comunicación, en sitios web… Aussie’s Song fue utilizado recientemente por Aulos Media de Seúl (Korea) en un CD recopilatorio, y la pista Bed of Stars ha sido incluida recientemente en un CD de marca privada para Spa Rosseau at The Rosseau, un JW Marriott Resort y Spa en Ontario, Canadá.

la música de Amy se puede escuchar en varias emisoras de radio, incluyendo la primera estación de radio por Internet para solo piano, Whisperings – Solo Piano Radio, donde Amy es un artista destacado. Close Your Eyes ha sido Top 40 en Whisperings en la clasificación de oyentes. Drifting Starlight alcanzó el puesto # 1 en octubre de 2005, y A Mother’s Prayer estuvo en el Top 100 de Whisperings en el 2008.

El álbum más reciente de Amy, publicado en julio de 2008, lleva como título Winter & Christmas, combina música tradicional de Navidad con sus propias composiciones originales, para crear una escapada fabulosa en esta época del año. Winter & Christmas ha recibido excelentes críticas desde que fue publicado, y fue álbum del mes en noviembre de 2008 por Mainlypiano.com (Kathy Parsons). Midnight Snow fue la tercera canción más popular en la Navidad de música 24/7 de Jazz/Instrumental en una estación de radio de Internet para la Navidad de 2009. Amy está trabajando actualmente en dos CD que se lanzarán en 2010, que incluye la continuación de Close Your Eyes.

Amy dice: “Escribo música porque me da sensación de satisfacción y de placer, y porque me encanta ser creativa. Es mi hobby y no quiero que se convierta en un “trabajo”, ya que es una gran vía de escape para mí en la vida.”;

Amy vive en Wisconsin con su esposo, sus dos Brittanys, Aussie y Brusco, y el gato Chester.

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Joseph Akins - Masterpeace

Masterpeace
Joseph Akins
2007
58.8 minutos

Masterpeace es el segundo álbum de solos de piano del compositor, productor y pianista Joseph Akins. Un trabajo impresionante, con una grandísima calidad en la producción y de desbordante sentimiento y frescura; compuesto por nueve fascinantes piezas llenas de sensibilidad y emoción (de gran duración) que trasladan al oyente a hermosos lugares y momentos de paz. Para ello, Joseph se ha rodeado de grandes profesionales como Michael Fleming y Randy LeRoy, que han mezclado y masterizado todas los temas que ha compuesto e interpretado Joseph en un Yamaha FDIII de nueve pies.

“Masterpeace” es la pieza que abre el álbum y que da título a este trabajo. Un track de más de seis minutos que cautiva al oyente; desde su comienzo hasta su fin esta pieza con toque romántico es una delicia para el oído. Una melodía que fluye lenta al principio, y con toque melancólico, abre paso a un sonido esperanzador y emocionante. Simplemente… Wow!.

“Cane Creek” comienza con rasgueos de acordes que continúan pausados, tristes. Es pasado el minuto de reproducción cuando la pieza muestra su verdadero sentimiento; un estribillo en el que ambas manos parecen mantener una conversación, dando vida a una emocionante y pegadiza melodía. Hermosa pieza!.

“Joy of Being” posee una de las más tiernas melodías del álbum, con un toque optimista Joseph ha creado una canción con una fuerte personalidad, donde la mano derecha reproduce una pegadiza sintonía, mientras la mano izquierda marca fuertemente los acordes. Pura alegría!.

“Finding Grace” es la pieza más extensa del álbum, más de ocho minutos y medio. “Finding Grace” no sumerge en momentos de reflexión. Idóneo para encontrar calma. La melodía es misteriosa en su comienzo, hasta pasados los dos minutos que comienza a fortalecerse hasta su cenit, despuntando con un emocionante estribillo. Impresionante tema desde su comienzo hasta su final!.

“In the Country” quizás una de las piezas más alegres de este trabajo. La melodía principal del tema nace desde el comienzo, es la introducción y el estribillo. Joseph da vida a una grácil melodía, y nos muestra su dulce técnica, arrancando con rápidos toques de notas y acordes del Yamaha la más mágica de las canciones. Bellísima!.

“Present Moment”. Notas altas dan paso a un toque continuado de acordes en la zona baja del teclado, lo que aporta al tema un toque de misterio; mientras, la mano derecha reproduce un canción con numerosos silencios. No es hasta el minuto dos cuando la melodía descansa al oído dando paso a la calma. Hipnotizadora pieza!.

“Journey Home” es la alegría de ver, que después de un largo viaje, corto es el trayecto que resta hasta llegar al hogar; Joseph refleja perfectamente ese momento. La melodía es pegadiza, como en los temas anteriores, y va cogiendo fuerza y rapidez. Un tema divertido de tocar, seguro!, y donde se puede imaginar con facilidad el baile de manos de Joseph sobre el teclado. Sublime!.

“Keys to the Heart” es desconcertante en su comienzo. Pero una serie de preguntas que reproduce la mano izquierda es respondida por la mano derecha… Y de repente, la melodía es enérgica, fuerte. Las manos vuelan por el teclado, dando vida a una bella y rápida canción. Cautivadora!.

“Inner Space” es el track que cierra el álbum. Un repique continuado de notas bajas sirven de base a una melodía pausada, entrecortada creada por la mano derecha. Una profunda melodía, perfecta para momentos de introspección, que va sorprendiendo al oyente con algunos toques improvisados de las notas más altas. Misteriosa e introspectiva!.

Masterpeace es un álbum muy recomendado!. Idóneo para la evasión y la relajación, para momentos de calma y perfecto para una escucha en plena contemplación de la belleza de todo aquello que rodea al oyente.

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13/04/10

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Joseph Akins  El Doctor Joseph Akins es un premiado pianista, teclista, compositor, productor y profesor afincado cerca de Nashville, Tennessee. Él ha actuado en numerosos condados, con grupos de Rock y de Jazz y ha producido dos grabaciones que han llegado a gente de todo el mundo.

«Keys to the Heart», publicado en 1997, recibió favorables críticas de radio y fue usado en cortometraje. «Masterpeace», publicado en 2007, ha recibido la aclamación nacional como una alta calidad de grabación de maravillosos solos de piano. Anne Williams de la Nueva Era de venta, declaró: «maravillosamente grabado y producido, Masterpeace es digno de las comparaciones con los grandes de la música New Age… Anne Williams de New Age Retailer declaró,» Maravillosamente registrado y producido, Masterpeace es digno de las comparaciones a los grandes de la música New Age. «Bill Binkelman de New Age Reporter dijo: «He aquí un álbum de piano que puede reproducir una y otra vez y disfrutar de él cada momento».

Afectadas con la adversidad hace muchos años, José comenzó a experimentar el poder curativo de la música y se puso a componer la música espiritual. Puesto que, se ha dedicado a viajar por todo el país para tocar y hablar de su original música.

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