domingo, 20 septiembre, 2020
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Alejandro Clavijo

Alejandro Clavijo
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Existe otro estilo musical. Fundador de ReviewsNewAge.com, editor de noticias y discos. Escribir se ha convertido en un segundo y placentero trabajo.

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Lisa Downing - Think On these Things

Think On these Things
Lisa Downing
1990
41.5 minutos

Think On These Things es el debut de la compositora y pianista Lisa Downing. Un álbum compuesto por doce profundas pistas que reflejan los diferentes estados emocionales de la artista. Con una destreza asombrosa al piano, Lisa procura cada uno de sus sentimientos a cada pieza: alegría, fuerza, tristeza, nostalgia… Un álbum sumamente rico melódicamente y poderoso en cuanto a emociones que logran penetrar en el oyente; las mismas que en su día dieron vida a este trabajo.

“Universe Maker” abre el CD. Una pieza delicada, que en ocasiones se muestra fuerte y enérgica con un toque oscuro y furioso. Esta fluye lenta y con gran emoción, invitando al oyente a dedicar unos minutos a sus pensamientos. Es fantástica!.

Mas cariñosa es la melodía de “Life Giver”, una pieza con un suave comienzo que se torna fresco y emotivo. Con gran sentimiento, Lisa da vida a una intensa melodía que proporciona un gran optimismo al oyente. Un soplo de vida!.

Alegría y frescura nos transmite “Kind, Winsome, & Gracious”. Un track cuya voz nace en la zona alta del piano con arrojo y pasión, mientras la mano izquierda rasguea acordes para acompañar a la risueña melodía. Una pieza fascinante que dibuja una amplia sonrisa en el oyente. Es divertido imaginar como las manos de Lisa corren por el teclado de un lado hacia el otro para dar vida a esta frenética pieza. Fantástica, sublime!.Una de mis favoritas!.

“The Secret Place” es íntima, bella. De carácter nostálgico, esta pista sigue un curso lento, y en ocasiones, se vuelve vigorosa gracias a toques continuados de acordes altos y progresiones de acordes que reproduce la mano izquierda. Una pieza extremadamente bella y tan emotiva que estremece el alma. Wow!.

“Personal Freedom” es sinónimo de poder y libertad. Este tema es una buena muestra del dominio que Lisa tiene al piano. La pieza es poderosa y enérgica, captando la atención del oyente en todo momento con increíbles y rápidas progresiones de la diestra y decididos golpes de acordes de la mano izquierda. Una obra maestra… Qué energía!. Otra de mis preferidas!.

Una de las piezas tristes de este trabajo lleva como título “Repentence”. Con un comienzo desconcertante de rápidos arpegios de acordes, la melodía se abre paso con dolor y coraje. Una emotiva pieza que reproduce un oscuro lamento. Aunque triste, es otra de mis favoritas!. Wow!.

“The Song In My Heart” es apasionada y llena de color. Una pieza que se muestra alegre y amable con un toque romántico, emotivo. Una melodía agridulce, de gran belleza en la que Lisa deja fluir libremente sus emociones para dar vida a esta pieza desde lo más profundo. Me encanta!.

Con un comienzo que se asemeja una famosa canción de cuna “Sometimes Mommy”, es un track que en ocasiones se muestra delicado y tierno, mostrando las notas de la nana de Brahms y a veces es enérgica y apasionada. Una pieza fascinante y bellísima!.

Dolorosamente triste es “Twins”. Con rabia, Lisa va dando forma a una abatida melodía que se muestra melancólica y suave, y en ciertas ocasiones, se torna enfurecida. Una mezcla de emociones que crean un pasaje de gran tristeza para el oyente con momentos de fuerte dolor. Bellísima pieza, asombrosa.

“Spirit Wind” guarda un gran sentimiento de liberación. Con un comienzo misterioso, la melodía va volviéndose intensa, hermosa, trasmitiendo una fuerte sensación de optimismo y coraje. Me encanta!.

Sencillamente bella es “Self Acceptance”, una pieza dedicada a una amiga de Lisa. Risueña y grácil, posee un fuerte carácter consolador. Cada nota y cada acorde van dando vida a una de las piezas más encantadoras de este trabajo, un tema que cautiva y arropa con su cálida melodía. Otra de mis preferidas!.

Un cantar lejano de aves dan paso a “And Early We Will Go”, un track simplemente impresionante que deja sin aliento gracias a una emocionante y sentida melodía. Con un curso lento en su comienzo, la pieza va tornándose más rápida y con un tono nostálgico. Dejando un final tan emocionante que es capaz de arrancar lágrimas en el oyente. Impresionante. Estupendo y asombroso final para este maravilloso álbum!.

Think On These Things es un debut increíble donde Lisa muestra en tan sólo doce tracks todas sus emociones, dotándolas con una maestría sorprendente, de una hermosa y sentida voz. Un trabajo que posee una profunda e intensa música que no dejará indiferente al oyente. Think On These Things es un álbum altamente recomendable y está disponible en:

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08/06/10

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Lisa Downing Lisa Downing ha vivido en Denver, Colorado, toda su vida y ha estado interpretando como pianista en el área de Denver desde 1982.

Lisa ha estado fascinada por el piano desde la primera vez que vio uno cuando tenía dos años. Su familia no tenía un piano en ese momento, de manera que cuando se hizo mayor, pasó su capacidad creativa tratando de fabricar un piano de cajas de cartón. Pronto, sus padres vieron el deseo que Lisa sentía por la música y le compraron su primer piano cuando tenía 10 años de edad.

De niña, ella estudió con varios maestros privados como Blanche Button y Alexander Bill.

Lisa asistió a la escuela en el distrito escolar Cherry Creek desde que estaba en quinto grado y se graduó en Cherry Creek High School en 1977. Lisa comenzó a impartir clases de piano ese mismo año para sus alumnos centrándose en la armonía progresiva, la composición y el jazz.

Ella se apartó durante un año de su formación académica y luego asistió a la Universidad de Colorado en Denver y al Metropolitan State College de forma simultánea para estudiar música y piano. Se graduó con una licenciatura en Música Tradicional y No Tradicional Con Énfasis de Teclado en 1982.

Su pasión es componer y tocar su música para solos de piano y su premier álbum se titula Think On These Things publicado en 1991.

Esta colección de composiciones originales de solos de piano podrían clasificarse como música “Neo-Clásica” o “New Age”. Piezas melódicas, reflexivas y contemplativas que generarán visualizaciones pacíficas que son perfectas para calmar tu mundo y centrar tu alma.

Pensativas e introspectivas, estas originales piezas de solos de piano espirarán la inspiración en su corazón y su mente. Si te gusta los estilos solos de piano de Liz Story, David Lanz o George Winston, es seguro que tu alma puede conectarse con Think On These Things.

La música de Lisa es reproducida regularmente en Sky.FM, creado por Gary Farr, y Whisperings: Solo Piano Radio, creada por David Nevue y New Age Piano Radio Station, creado por Steven Cravis. Ella sigue llevando a cabo actuaciones en salas de conciertos, así como en diversas situaciones profesionales, incluidos los eventos corporativos y privados.

La Sra. Downing también es propietaria de Vision Quest Entertainment, originalmente su propio sello discográfico y ahora también una agencia de talentos en Colorado desde 1982, que representa a más de 1200 músicos en la zona de Denver/Boulder.

Lisa está casada con Pete Foster y ambos viven en Littleton, Colorado, donde ella continúa impartiendo clases de piano a sus estudiantes además de criar su hijo, Andy y a la hija de Pete, Corinna.

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Catya Maré Catya Maré ha estado tocando el violín durante toda su vida (su primer concierto como solista en una orquesta fue a la temprana edad de 10 años junto a los maestros ao Zakhar Bron), dando conciertos en solitario como violinista clásico en los EE.UU., Israel, Alemania, Escandinavia, Italia y España. Recibió su titulación en el Conservatorio de Música de Munich (Alemania), ocupó el cargo de primera violinista en una gran orquesta sinfónica escandinava (Aarhus Symfoniorkester )…. y luego descubrió que había otras posibilidades. Esto no era suficiente.

Un día, en 2004, cuando se recuperaba de una gripe, comenzó a tocar el violín una vez más y se dio cuenta del hecho de que ella estaba tocando algo que nunca había oído o visto antes. Música que surgía en el momento!. Una cosa bastante inusual para un músico clásico. Desde entonces actuó en Museos de Arte Moderno (National Galerie de Berlín (Alemania), Kunsthaus Zürich (Suiza), salas de conciertos internacionales, exposiciones y ha colaborado con bailarines y pintores.

En febrero de 2006 Catya Maré comenzó a componer canciones, donde el violín era la voz principal, deliciosa, conmovedora. Música electrónica, World, Ambient y Clásica.

Tuvo fantásticas respuestas de inmediato!, sus canciones han sido difundidas en cientos de emisoras de radio de todo el mundo, además de recibir sorprendentes críticas. Su música es utilizada en programas de televisión y películas de Hollywood.

En abril de 2007 Catya Maré ganó el Birds Award for Composition, lo que dio lugar a un contrato no exclusivo con la editorial estadounidense Noteborn Music.
Y en septiembre su canción “It Came True” fue incluida como banda sonora en la película de Vic Alexander “BUTTERFLIES IN THE WIND” en el Festival de Cine de Ava Gardner en Carolina del Norte.

Cuando Catya no realiza conciertos o espectáculos, ella compone y produce CDs de New Age. LIGHT LONGING, fue el primer álbum de Catya y aclamado por la crítica, publicado en enero de 2007, está disponible en su web oficial y en importantes Stores de música digital como iTunes, Amazon o CDBaby. Así como su segundo álbum, REMEMBERING THE DAY.

En febrero de 2008 se trasladó a Los Ángeles.

El 20 de febrero 2009, Catya ganó el premio Billboard World Songwriting Contest en la categoría “electrónica/banda sonora”.

En Abril de 2009, su música aparece en el cortometraje “Homecoming”. La película fue presentada en todos los festivales importantes de los EE.UU.

El 19 de noviembre, Catya Maré ganó el Hollywood Music in Media Award en la categoría “Ambient/New Age”. La entrega de premios tuvo lugar en el famoso Kodak Theater Kodak, Hollywood, y fue televisado en 18 países, entre ellos el Reino Unido.

El 8 de febrero de 2010 se publica en todo el mundo su tercer y muy esperado álbum, DESTINATION LOVE. Una celebración al amor… gratificante, inspirador, soñador, relajante, soul, donde sensuales canciones instrumentales cuentan con el violín como voz principal, acompañado por un delicioso y espectacular fondo de música electrónica, World, Orquestal y Pop.

DESTINATION LOVE ya goza de gran popularidad, especialmente en iTunes, donde sus canciones han sido incluidas en cientos de iMixes con las más altas calificaciones.

El 26 de febrero, Catya Maré gana 8 Editor’s Choice Award en: Revostock.

En mayo de 2010, la Academia de Grabación designó oficialmente a Catya Maré como miembro del jurado para los premios Grammy de 2011.

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Catya Maré - Destination Love

Destination Love
Catya Maré
2010
53.6 minutos

 

Destination Love es el tercer trabajo de la premiada y reconocida violinista Catya Maré. Un álbum con dieciséis extraordinarios temas que dejan sin aliento al oyente; es increíble como Catya, logra fusionar la vertiente más suave de la música electrónica (Ambient, World, Fusion) con el clásico y bello sonido del violín. Nuevos y acertadísimos aires para este instrumento que Catya descubrió cuando se encontraba convaleciente de una gripe. Ella decidió tocar el violín, buscando un sonido nuevo, inusual… y lo consiguió!. Ahora es posible escuchar una de las fusiones estilísticas más raras pero a la vez de las más hermosas, donde la expresiva voz del violín es acompañada por bellos sonidos electrónicos.

La primera maravilla de este álbum lleva como título “Sparkling Love”. Un loops de percusión electrónica es la base para el suave violín de Catya, que aparece en pocas ocasiones como voz predominante. El violín da paso a una voz soprano y a una maravillosa orquesta, que junto a los sonidos electrónicos que predominan en este tema, crean un hermoso y poco usual sonido. Una pieza apasionante y enérgica. Me encanta!.

En “Flying Free” el violín es el principal instrumento del track, reproduciendo una melodía clásica que es acompañada por una desconcertante percusión sintetizada y un fondo de synth pad. La pieza es melancólica, abatida; un estilo que permanece inalterado de principio a fin.

“Clouds” es un tema extraído de su álbum anterior, publicado en 2008, “Remembering The Day”. En este caso el bellísimo violín de Catya es acompañado por el sonido de un teclado que dibuja una sutil melodía, una percusión con un tempo pausado y un misterioso synth pad. Una pieza que gracias a su pesado fluir, la hace perfecta para relajarse. Cautivadora!.

“Epic Flow” es poderosa en su cenit, orquesta y sintetizadores acompañan al violín que reproduce la heroica melodía. Un track que sumerge al oyente en una escena de acción. Una pieza con mucha fuerza y sentimiento!.

“You & Me” posee una primera parte rítmica, donde percusiones y sintetizadores le ofrecen un toque alegre al tema, aunque el violín de Catya reproduce una melodía nostálgica. La segunda parte del track comienza con una abatida melodía que dibuja el violín, un momento triste que es acompañado por la percusión hasta su final. Una historia narrada por un expresivo violín que deja un final abierto. Me encanta!.

Una de las piezas más fascinantes de este álbum, y ya incluido en un álbum anterior de la artista, lleva el nombre de “It Came True”. Enérgica y sencillamente emocionante. Una melodía triste en su comienzo es reproducida por el violín y acompañada por una percusión étnica. Una pieza con una composición sorprendente, en el que el violín va tomando fuerza hasta llegar al cenit con una de las melodías más emotivas jamás escuchadas, dejando sin aliento al oyente. Mi preferida sin duda alguna!. Wow!!.

“Leaving” comienza con poderosas voces corales que sirven de base al violín de Catya. Una risueña pieza a la que da vida una hermosa orquesta de fondo, un piano y la cariñosa melodía que reproduce Catya al violín. Un tema entrañable, dotado de una gran sensibilidad y belleza. Otra de mis favoritas!. Sublime!.

“Epic Love”. Es impresionante como una melodía con un encantador toque clásico, romántico, se une a la perfección con los sonidos más llamativos de los sintetizadores. Juntos dan vida a una melodía apasionante, donde la melodía del violín envuelve al oyente con extrema delicadeza. Linda y cautivadora!.

Incluido en su anterior álbum, “Remembering the Day” es una mirada al pasado. En su comienzo se puede apreciar como un sintetizador parece reproducir risas y voces de niños. Una sensible pieza, donde el violín reproduce un lamento que unido a las casi inapreciables voces y al misterioso sonido de la percusión, crean un ambiente triste y dolorido. Impresionante sensibilidad!.

“New Beginnings” es la pieza más “dance” del álbum, con un ritmo “break” que se mantiene de principio a fin y que acompaña al violín de Catya. Una música que se aleja del estilo New Age y se acerca al sonido más estridente de la música electrónica con un ritmo frenético y un toque de emoción que le aporta el violín. Me encanta!.

De su anterior álbum nos llega “Light Longing”, una pieza tranquila, sosegada, que posee una extraordinaria base de synth pad. El violín dibuja una melodía que fluye con lentitud, creando un ambiente relajante, apacible. Es una de las piezas más bellas de este disco y otra de mis favoritas!.

Impresionantes cantos gregorianos abren “Reminiscence”, Una perfecta unión entre las voces y el violín hacen que este pieza tenga uno de los comienzos más sorprendentes. Una pieza a la que dan vida las poderosas voces, el maravilloso violín de Catya, un piano y los acertados y sensibles sintetizadores. Una asombrosa y conmovedora melodía que transmite una fuerza extraordinaria al oyente. Otra de mis favoritas!. Wow!.

El pasaje más nostálgico de este álbum se titula “Memories”. Aunque posee una rítmica percusión electrónica, esta desaparece durante unos minutos para dar paso a la triste voz del violín y al synth pad que le acompaña. Una pieza con una melodía hipnotizadora que invita a cerrar los ojos y dejarse llevar. Seductora pieza!.

“Destination Love” es la pista que da titulo al álbum. En ocasiones lenta y cariñosa, y a veces asombrosa y enérgica. Una pieza en la que una introducción lenta y delicada de violín da paso a la fuerza que despliega la percusión y la melodía electrónica de fondo.

“Sunny Time” es de carácter amable. De nuevo, la percusión desaparece para dar paso a una bella y relajada melodía que se alterna entre un teclado sintetizado y el violín de Catya. Un regalo para los oídos, donde en este caso, la percusión es mucho más suave que en los tracks anteriores, creando un ambiente apropiado para el descanso. Otra de mis favoritas!.

El CD concluye con “For You”, que es junto a “It Came True” la pieza con la melodía más hermosa y poderosa de todo el álbum. El violín es el instrumento predominante en este tema, aunque en ocasiones, le releva un piano electrónico. Una exquisita y romántica melodía de violín seduce al oyente desde el principio. Otra de mis preferidas!.

Destination Love es algo nuevo y muy interesante que demuestra como dos estilos aparentemente enfrentados, como pueden ser el expresivo y clásico sonido de un violín y los sonidos cálidos de la música electrónica, pueden unirse en perfecta armonía para crear bellas y asombrosas melodías que dejan fascinado al oyente. Es impresionante la amplia variedad de posibilidades que muestra la música New Age, sorprendiéndonos con nuevos sonidos y estilos. Maravilloso. Destination Love es un álbum muy recomendable que hará las delicias de los amantes del New Age y de los seguidores de la enérgica y mágica música electrónica.

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07/06/10

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Rocky Fretz - The Path Ahead: ... And Steps Then Taken

The Path Ahead: ... And Steps Then Taken
Rocky Fretz
2009
49.7 minutos

The Path Ahead es la octava publicación del compositor y pianista Rocky Fretz. Compuesto por doce tracks sumamente interesantes y un regalo para los oídos sin duda alguna. Producido por el ganador del premio Grammy y guitarrista Will Ackerman que, junto a otros grandes artistas de reconocido renombre, colaboran con Rocky, y que son los siguientes: David Cullen (Guitarra acústica), Eugene Friesen (Chelo), Jeff Oster (Fliscorno), Derrik Jordan (Percusión), Michael Manring (Bajo Fretless), T-Bone Wolk (Bajo eléctrico, mandolina y acordeón), Dan Greenspan (Bajo doble), Patrick O’Leary (Bajo eléctrico), Steve Schuck (Violín) y Noah Wilding (Voz). Un álbum muy completo en todos los aspectos, donde podemos encontrar melodías delicadas, con mucho ritmo o sencillamente poderosas que dejan sin aliento al oyente.

“Kim’s Song” es la primera pista del álbum. Una pieza dedicada a su esposa Kimberly, donde una cálida y romántica melodía envuelve al oyente. Un comienzo misterioso de arpegios, acompañado de algunas notas altas que hacen su aparición, dan paso a la maravillosa y sutil melodía que, en su cenit, se torna emocionante.

“Leave It All Behind” es sinónimo de paz. Una sencilla melodía, muy delicada, perfecta para momentos de meditación. El fluir lento de notas y acordes invitan al oyente a hacer, por un instante, una cariñosa y nostálgica mirada al pasado. Pura delicadeza!.

En la dulce “New Life Lullaby” el piano de Rocky acompaña a la tierna voz de Noah que hace su aparición en el minuto y medio de reproducción. Con un comienzo hipnotizador de acordes, la bella y sensible melodía va naciendo de entre las manos de Rocky creando el ambiente perfecto para el descanso!. Me encanta!.

“A Pleasant Stay” es amable. De carácter sedante y arropador es la melodía que reproduce Rocky con sutiles rasgueos de acordes altos y delicadas progresiones. Una feliz pieza que brinda un ambiente agradable y placentero. Bendita paz!.

Sencillamente sublime, rítmica y poderosa es “Steps Then Taken”. El enérgico piano de Rocky es acompañado por la asombrosa percusión de Derrik, el bajo de Michael, supongo, la expresiva guitarra de Will, el rápido violín de Steve y la mandolina de T-Bone; y todos ellos, marcando un ritmo fascinante que da vida a una de las piezas más sorprendentes que he oído nunca; un tema que llena de fuerza y optimismo. Una de mis favoritas. Wow!.

Después del enérgico ritmo del track anterior, Rocky nos presenta una pista más calmada y nostálgica, pero de gran expresividad, “All We Are (In This Moment Now)”. Las manos de Rocky corren por el teclado con gran sentimiento, dotando a la pieza de momentos delicados y emocionantes. Me encanta!.

De nuevo, la percusión, la guitarra y el bajo acompañan al piano de Rocky en “Will’s Mountain”. Una melodía que permanece casi inalterable de principio a fin, con pocas variaciones, alterando en ocasiones las notas del piano por notas altas. Una pieza risueña, dotada de gran frescura.

Con melancolía “Childhood’s Hymn” nace de tristes y delicados marcado de acordes bajos. Un tema sumamente abatido, y aunque sencillo, este posee un poderoso y cautivador carácter que aflige al oyente. Tremendamente triste!.

El chelo de Eugene abre con tristeza “Thoughts Are Us”. Una pieza que guarda una apasionada y bellísima melodía que dibuja el piano de Rocky. Delicadeza y sentimiento en estado puro!. Asombrosa!.

“The Pictures” es una pieza para piano escrita por Will Ackerman y a la que da vida con gran dulzura Rocky. La melodía fluye con gracia, donde suaves acordes que toca la mano izquierda, sirven de acompañamiento a la cariñosa melodía que reproduce la diestra. Una pieza entrañable!. Otra de mis favoritas!.

Uno de los más bellos y extraordinarios solos de piano lo posee “Stickney Brook Dance”. Las manos de Rocky bailan por el teclado dando vida a una hermosa y seductora melodía. Una pieza contemplativa, inspirada en la bella imagen que ofrece un arroyo a su paso por bellos parajes naturales. Sencillamente maravillosa!.

“The Path Ahead” es la continuación de la rítmica “Steps Then Taken”. Con una primera parte más sosegada, el piano marca delicados acordes, mientras la guitarra eléctrica sigue su melodía furtiva. La segunda parte es simplemente fascinante, de nuevo la alegre percusión y demás instrumentos que acompañaron al piano de Rocky en “Steps Then Taken”, hacen su aparición dando vida a otra de las piezas rítmicas de este trabajo. Otra de mis favoritas y un tema perfecto para culminar!.

Rocky nos muestra un trabajo rico en matices, donde un sólo de piano consigue estremecer al oyente y justamente después, un ritmo enérgico y poderoso lo llena de fuerza y de buenas vibraciones. Con maestría, Rocky ha compuesto prodigiosos temas, algunos de ellos, con instrumentos que se combinan en perfecta armonía. Es fácilmente deducible por qué este trabajo ha sido el ganador al Mejor Álbum New Age por IMA y por qué formará parte de los álbumes nominados a “Mejor Álbum RNA del Año 2010”. En todos los aspectos, The Path Ahead es un álbum altamente recomendable y está disponible en:

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04/06/10

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Rocky Fretz Rocky Fretz es un pianista instrumental contemporáneo, que ha interpretado numerosos conciertos con un repertorio muy variado, con énfasis en la original música New Age, New Acoustic y Cinematic Piano. El guitarrista Will Ackerman, ganador del premio Grammy y fundador de Windham Hill Records, que produjo su último y ganador álbum, dice: “Rocky se mueve entre una desgarradora y suave belleza, conduciendo el ritmo con una gracia absoluta.” “Él es un pianista con un gran talento con el que he tenido el placer de trabajar”.

Rocky ha asombrado a la muchedumbre durante muchos años. Rocky fue miembro y pianista de la Carolina Opry desde 1986 hasta 2003 actuando en más de 4.500 espectáculos. Rocky todavía actúa con frecuencia como artista invitado en algunas de sus temporadas. Rocky ha publicado ocho CDs. Su trabajo más reciente, publicado en 2009 y ganador del IMA (Independent Music Award) como Mejor Álbum de Música New Age, se titula, “The Path Ahead… And Steps Then Taken”, producido por el ganador del premio Grammy Will Ackerman. The Path Ahead” destaca por las colaboraciones de muchos artistas ganadores del Grammy y el acompañamiento de excelentes personas del NAR Charts… Jeff Oster, Will Ackerman, David Cullen, Eugene Freisen, Noah Wilding, Michael Manring, T Bone Wolk, Patrick O’leary, Dan Greenspan, Steve Schuck and Derrik Jordan. La fotografía para la cubierta de CD fue una instantánea del fotógrafo y aclamada celebridad Russ Harrington.

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Jane Ellen - Following My Heart

Following My Heart
Jane Ellen
2009
51 minutos

Following My Heart es la cuarta publicación de solos de piano de la polifacética pianista y compositora Jane Ellen, además de ser el último trabajo que cierra una trilogía de álbumes que comenzó en el año 2004 con el álbum From My Heart y posteriormente con, Seasons of the Heart. Escrito en el verano de 2009 (un año muy duro en cuanto a lo personal para la artista), Following My Heart está compuesto por catorce tracks de múltiples matices. A medio camino entre el New Age y el Jazz, Jane nos regala una música de ambiente perfecta para disfrutar en un momento de total aislamiento, o bien, en grata compañía. Bellas y apacibles piezas apropiadas para el descanso, la meditación o para el más romántico de los momentos; algunas de ellas, aderezadas con bellos instrumentos que acompañan al piano de Jane.

Acompañada por la percusión de Ken Battat y el bajo de Sid Fendley, Jane da vida a “Raindance”, la pieza más optimista y alegre de este álbum. Con ritmo, el piano reproduce la divertida melodía, transmitiendo energía positiva y vida al oyente. Fantástica pieza y una de mis favoritas!.

“Keeper of my Heart” es el tema más extenso del álbum, casi cinco minutos y presenta una cariñosa y tierna melodía con un pequeño grado de nostalgiaa. Los arpegios en la zona baja del piano y la triste melodía que dibuja la diestra, mantienen una emocionada y dulce conversación. Bellísima!.

Con nostalgia y melancolía, Jane reproduce “Vision of the Past”. Con un comienzo delicado, la nostalgia se torna en dolorida tristeza, una melodía que fluye despacio ofreciéndole un tono descorazonador a la pieza. Un tributo para aquellas personas que ya no están entre nosotros.

Unas campanillas dan paso a “Garden of Memory”, de nuevo, una bellísima pieza nostálgica y cautivadora que hace rememorar bellos momentos vividos. Una pieza sorprendente, donde el piano se ve acompañado por un instrumento de viento que acentúa más si cabe el sentimiento de añoranza. Simplemente maravillosa y emocionante. Otra de mis favoritas!.

“Deep Peace” es un tema perfecto para momentos de sosiego. Hipnotizadora, suaves progresiones de acordes son acompañadas por furtivas notas altas, creando un ambiente plácido, idóneo para instantes de reflexión o descanso.

Una plegaria lanzada al cielo es “High King of Heaven”. Una amable y cálida composición que colma de bienestar al oyente es reproducida por la mano derecha, mientras la izquierda acompaña reproduciendo gráciles acordes y progresiones. Una hermosa pieza que dibuja una sonrisa en el oyente. Me encanta!.

Con “Colours of My Life” vuelve el ritmo. Gracias a la percusión de Ken y al bajo de Sid, el piano de Jane regresa al esperado y emocionante toque risueño del principio. Una melodía enérgica que hace de esta otra fascinante pieza. De nuevo, otra de mis favoritas!, Wow!.

El tema más romántico de este trabajo lleva como título “Circle in Time”, donde el acordeón de Dan Wright se une en armonía con la dulce melodía que dibuja el piano de Jane. Ambos, dan vida a una pieza con aires ítalo argentino, una música entre el fastuoso tango y la apasionada música italiana, todo ello salpicado con imágenes de la Bella Italia. Asombrosa pieza, sorprendente!!!. Otra de mis preferidas!.

“Early One Morning” es un tema animado, donde el piano de Jane reproduce una estupenda melodía, rítmica, acompañada por la delicada percusión de Ken y su hit hat que sigue al piano de principio a fin, marcando junto a las notas bajas del teclado, el tempo de la pieza. Al no ser excesivamente rápida, la pieza es ideal como fondo musical para una velada en buena compañía. Otra de mis favoritas!.

“Hold Fast to Dreams” posee la melodía más conmovedora de todo el álbum. Con gran emoción, Jane va dando vida a una pieza que logra cautivar al oyente. Es asombroso los sentimientos que afloran al oír esta maravillosa pieza. Otra de mis preferidas!.

“Haven of Stone” arrastra al corazón a una inmensa sensación de soledad y un gran sentimiento de pérdida. Una pieza, a la que da vida apagados arpegios de la mano izquierda y una melodía abatida que dibuja la mano derecha. Muy deprimida.

Un toque en las notas altas del piano abren paso a “Autumn Skies”, una pieza despreocupada, con aires a libertad que invita a soñar con un colorido paraje, bañado por un cielo de tonos rojizos. Una hermosa melodía que apacigua el alma.

“Late at Night” es una pieza muy tranquila y relajada, perfecta para comenzar un sueño. Con un curso lento, la melodía se abre camino entre silencios, aportando una sensibilidad única al tema, delicado, suave. Perfecta para momentos de relajación o meditación. Otra de mis favoritas!.

Una agradable sorpresa nos espera en el último track de este trabajo. “Follow Your Heart” es una canción dotada de una hermosura asombrosa. La dulce y personal voz de Jane hace su aparición dejando perplejo al oyente. Un inesperado y estupendo final para este sorprendente álbum. Wow!.

Following My Heart es un trabajo que guarda una sensibilidad única. Un fondo musical íntimo para momentos inolvidables, idóneo para disfrutar en agradable compañía o simplemente para deleitarse en una profunda escucha y descansar. Es increíble!. Following My Heart es un álbum muy recomendado.

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02/06/10

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Jane Ellen Jane Ellen es una activa compositora, actriz y cantante, que actualmente vive en el suroeste de los EE.UU.. Licenciada en Letras, summa cum laude, Phi Beta Kappa, de la Universidad de Nuevo México (en dos disciplinas, Música y Ciencias de la Religión); después de completar 15 horas de un grado de Maestría en Música y Composición, recibió la Certificación Profesional Permanente de Maestros y Profesores de Música de la Asociación Nacional en Washington, DC.

Su CD más reciente, Following My Heart (2009), completa la trilogía que comenzó en 2004 con su primer álbum, From My Heart, seguido de Seasons of the Heart en 2006. En 2007 publicó Flowers in Winter, un CD basado en las fiestas. Jane es un miembro premiado de la ASCAP y y sirvió durante muchos años como Director Nacional de la SAI American Composers Bureau; su biografía ha sido catalogada en varias ediciones del Marquis’s Who’s Who in America, Who’s Who in the World, and Who’s Who of American Women.

En 2009 Jane recibió su vigésimo premio por año consecutivo de la ASCAP, ella también ha ganado varios concursos nacionales. Con los años, ella ha recibido encargos de numerosos intérpretes y conjuntos musicales, aunque Jane está tal vez más orgullosa de haber recibido una comisión de las Hijas de la Caridad Canosianas, FDCC, de un himno que compuso con motivo de la canonización de San Josefina Bakhita en Roma, en el año 2000. Esta pieza, nos llevan a Jesucristo, y que actualmente está siendo reproducido en el mundo entero en tres lenguas. Su catálogo hasta el momento incluye trabajos para conjuntos de cámara, solistas, coros y teclado, y algunos trabajos educativos.

Apasionada por el teatro, Jane ha colaborado con la dramaturgo Christina Hamlett en varios proyectos, entre ellos un musical en dos actos, The Last Days of Indian Summer y el mini-musical Ed Poe and the Ravenettes, y trabaja con frecuencia en colaboración con el letrista Claire Roth. El año pasado compuso una pieza para la banda sonora de la película alemana Ekkelins Knecht, ella también escribió el tema para el documental The Man Who Lost the Civil War y el tema para el show de radio por Internet Sonic Soaps. Una selección de temas musicales de sus dos primeros CDs fueron utilizados como la banda sonora de producciones radiofónicas escrito y producido en Londres, Inglaterra por Chris Dale, A Cream Cracker Under the Settee y Elaineen en 2006. Completó en dos actos, un musical titulado Burying Mama, escrito por la dramaturgo Kathleen Matthews.

Durante varios años Jane colaboró escribiendo guiones para el premiado programa radiofónico nacional para niños Boombox Classroom. Dos poemas, ‘Reenactment’ y ‘Alone in Misty Light’, han sido publicados por la Biblioteca Internacional de Poesía, y actualmente persigue otros proyectos.

Una ávida aficionada a la historia, Jane es una conferencista popular, que pasa mucho de su tiempo en investigar y presentar programas sobre sus temas favoritos que incluyen Mediaeval Music, the Elizabethan Era, Music of the English and American Civil Wars, the Victorian Era, Music Heard on the Titanic, Jazz History and Popular Music Appreciation, and Military Music. Cuando no se dedica a carreras musicales, a la enseñanza, o a las conferencias, a Jane le gusta disfrutar de las clásicas novelas de misterio, el cricket, y ver nuevos y antiguos episodios de Doctor Who.

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Lisa Downing - A Delicate Balance

A Delicate Balance
Lisa Downing
2009
41.8 minutos

A Delicate Balance es el tercer lanzamiento de la compositora y pianista Lisa Downing. Un álbum de gran frescura compuesto por doce tracks que son interpretados con una técnica asombrosa. Un trabajo que expresa con bellas y elaboradas melodías momentos de la vida de Lisa; instantes que ella recuerda y comparte con nosotros. Un álbum para escuchar con mucha atención y disfrutar de la maestría que la artista muestra al frente del gran Yamaha C7. Imaginar el baile que sus manos realizan sobre el teclado, es una imagen bien emocionante.

“The Gift” es el tema que abre el CD, una delicada y risueña pieza inspirada en un momento en el que la vida de Lisa era demasiado agitada. Es fascinante como este tema llena de optimismo al oyente gracias a la bella y grácil melodía que dibuja la mano derecha de Lisa. Realmente una obra de arte con la que comenzar este trabajo. Me encanta!.

“The Bedtime Song” es sinónimo de entrañable, mostrando el amor puro e infinito de una madre hacia su hijo. Con una delicadeza que deja perplejo al oyente, Lisa va dando vida a esta hermosa e inocente canción de cuna. Pura delicadeza y otra de mis favoritas!.

Con un toque clásico, “Make Believe” es una pieza inspirada en los mundos fantásticos a los que el hijo de Lisa solía dar vida con sus juguetes, mientras esta le observaba sentada al piano. Una pieza sublime, con una composición extraordinaria que mantiene en continua atención al oyente. De nuevo, Lisa nos sorprende con otra obra maestra. Otra de mis favoritas!.

“Lost” nos muestra el dolor, el coraje, el amor… Un sin fin de emociones que afloraron en la artista cuando su hijo, de tan sólo quince años, desapareció durante tres semanas. Con fuerza, Lisa da vida a una sentida melodía, poderosa, que refleja la desesperación de la artista por encontrar a su hijo. Una inimaginable y amarga situación con final feliz. Otra de mis favoritas!.

Rápida, enérgica es “Indecision”. Las manos de Lisa corren por el teclado en todo momento, creando una desconcertante e interesante melodía llena de incertidumbres. Una pieza inspirada en su hijo y en los primeros intentos que este hizo para iniciar su propia vida, tomando decisiones propias de adultos. Pura energía!.

La pieza más extensa de este trabajo, más de cuatro minutos, y también la que da título al álbum es “A Delicate Balance”. Con un fluir lento, como improvisado, la suave melodía dibuja con sus notas el delicado equilibrio que guarda la vida, bello, difícil de conseguir en ciertas ocasiones y fácilmente alterable. Es bellísima esta pieza!.

“No Matter What I Do” es la impotencia de no entender como ciertas situaciones, que no son bienvenidas, aparecen en nuestra vida sin quererlo; esto mismo refleja este tema, la frustración de que, por más que se intente salir de ellas, es imposible. La melodía es alterada, donde las manos de Lisa marcan con coraje cada nota que da vida a esta desdichada pieza.

La nota romántica a este álbum la pone “Slow Dancing”, un tema dedicado a su marido Pete. Una maravillosa melodía que comienza vacilante, y que posteriormente se torna alegre y emocionante; mostrando todos los sentimientos de Lisa, desde que ella recibió la primera carta de Pete hasta el día de hoy. Bellísima!.

“Song for Emma” guarda una interesante historia. Es un tema dedicado y compuesto para una niña que solía jugar en la calle, frente a la casa de Lisa. Con tan sólo seis años, Emma llamó la atención de la pianista por su energía y entusiasmo en el juego con los demás niños. Lisa dio vida a esta pieza, fascinante y cariñosa, que refleja a la perfección esos momentos de juego que Emma disfrutaba. Maravillosa pieza y otra de mis favoritas!.

La melodía más poderosa de este trabajo la posee “Diaphanous Breeze”. Con una mezcla de nostalgia y sensación de libertad, la pieza describe el espontáneo movimiento que las semillas de álamo realizan en su vuelo. Una imagen hermosa que Lisa capturó a través de su ventana y a la que le sumó una extraordinaria y sensible banda sonora. Otra de mis preferidas!. Wow!.

Inspirada en una noche de verano en el que varios niños juegan bajo la luz de una farola, “Night Games” es una pieza juguetona e intensa, donde las manos de Lisa corren con maestría por el teclado describiendo los divertidos juegos que los niños realizaban esa noche. Me encanta!.

“Speaker / Listener” es un tema basado en un ejercicio de comunicación para lograr desarrollar la intimidad. El fluir lento de la pieza la hace perfecta para este cometido, transmitiendo una maravillosa sensación de quietud y paz. Asombroso!.

A Delicate Balance es un álbum sencillamente impresionante, que formará parte de los álbumes nominados como Mejor Álbum RNA del Año 2010, Wow!. Un álbum imprescindible para aquellas personas amantes del piano que buscan enamorarse de bellísimas y elaboradas melodías compuestas con una técnica sorprendente. A Delicate Balance cautiva al oyente de principio a fin, haciendo que sea un trabajo altamente recomendable!.

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31/05/10

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Ken Elkinson - Link

Link
Ken Elkinson
2009
50.4 minutos

El séptimo álbum de solos de piano del productor y pianista californiano Ken Elkinson lleva como título, Link. Compuesto por doce originales tracks, este mantiene un carácter tranquilo, sin sobresaltos, que crea un ambiente muy relajado. Un álbum altamente apropiado para mantener la mente concentrada en la realización de tareas como leer, estudiar, pasear… Perfecto para meditar después de un duro y largo día.

“Link” es la pieza que abre el álbum y la que da título a este trabajo. Un continuo marcado de acordes por la mano izquierda, alternado con un toque de notas bajas son el acompañamiento para la mano derecha que dibuja un melodía entrecortada. Un ritmo que se mantiene hasta el final creando una pieza nostálgica y misteriosa, de carácter hipnótico.

Con nostalgia, Ken nos presenta “Homecoming” una dinámica pieza a la que da vida un vaivén de notas bajas que van siguiendo a la sutil melodía que dibuja la mano derecha. Un tema que tiene una melodía principal muy pegadiza, fácil de recordar. Una de mis preferidas!.

“Juniper” es la pieza que más me gusta de este trabajo y está inspirada, creo, en un tipo de conífera del mismo nombre que crece en todo el mundo. La pieza es misteriosa en su comienzo, tornando a un estado poderoso y enérgico en su cenit que transmite una gran fuerza al oyente. Bellísima pieza!.

Una de las piezas relajadas de este álbum, y también la más extensa, se titula “Dry Lake Bed”, un fluir lento de notas de la mano derecha son acompañadas por un delicado golpe de acordes que crean un estado de plena quietud en el oyente. La escucha de este tema es perfecto para quienes después de un día intenso no consiguen desconectar, idóneo para conciliar el sueño!.

“Sunlight Through Trees” nos presenta el lado más dulce y tierno de este trabajo. Una pieza optimista que hace rememorar los más cariñosos recuerdos. Risueña, la pieza tiene como voz principal a la grácil mano derecha que es acompañada por delicadas notas y progresiones que dibuja la mano izquierda. Otra de mis favoritas!.

“Doubt” es dolorida, misteriosa. Los acordes tristes que golpea la mano izquierda son la principal melodía de esta pieza, que con dolor, se va abriendo camino sin alterar lo más mínimo su melodía. En ocasiones, algunas notas furtivas de la zona alta del piano hacen su aparición respondiendo a los profundos acordes. Triste pieza.

De nuevo, en “House At Dusk” acordes profundamente intensos acompañan a una melodía nostálgica y dolorida. El toque continuado de acordes se prolonga hasta el final de la pieza. Un tema abatido que crea un espacio desconcertante para el oyente.

“1:14 AM / Nothing” podría ser perfectamente la continuación del tema anterior. El marcado de acordes es constante y acompañan a la nostálgica melodía a la que da vida la mano derecha. Una vez más, Ken nos ofrece una pieza introspectiva, perfecta para un momento en soledad, acompañado sólo por nuestros pensamientos.

Con “Awakening” volvemos a un mundo optimista, emocionante. La melodía, que aunque posee un tempo lento, posee un carácter risueño y acogedor, perfecta para comenzar con fuerza un nuevo día. Sencillamente emocionante y otra de mis favoritas!.

“Tide” es esperanzadora, con aires de libertad, fresca, hermosa. El vaivén de notas reproducidas por la mano izquierda, recuerda al ir y venir de la marea. Un hermosa pieza que trae calma y paz al oyente. Pura belleza, me encanta!.

“Sway” es una sosegada pieza que posee un carácter hipnotizador con el entrecortado sonido de su melodía principal, un pasaje que fluye lento, con dificultad creando un momento propicio para reflexionar.

Desconcertante y bella es “Later”, donde golpes de acordes acompañan a una bella y simple melodía que queda grabada en la memoria. Un tema perfecto para dar fin a este fascinante trabajo. Otro de mis favoritos!.

Link consigue que afloren fuertes sentimientos. Cada uno de los temas que componen este trabajo posee una fuerte personalidad, en la que se pueden distinguir, dependiendo del track, un fuerte optimismo, alegre, risueño o la más pura de las nostalgias. Temas, que sin ser excesivamente elaborados, poseen una gran belleza, creando el fondo musical perfecto para descansar, meditar o realizar cualquier otra tarea, favoreciendo a mantener la concentración en todo momento. Recomendado!.

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30/05/10

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Ken Elkinson Ken Elkinson vio realizado sus sueños musicales cuando publicó su CD debut de solos de piano en marzo de 1997. Bajo el título de Midnight Conversation, este CD tiene sus raíces en Pennsylvania en el Muhlenberg College. Fue en Muhlenberg donde encontró muchas comodidades y su fuente de inspiración. Su mente artística, la comunidad unida y la cercanía con Nueva York ayudó a dar forma a las composiciones de Ken. Después de una breve temporada con una banda de rock de la universidad, Ken comenzó a preparar el camino para su carrera en solitario. Él atribuye gran parte de su éxito tanto en determinación inicial como en composición musical a las instalaciones de su universidad. “Nunca tuve que esperar para tocar un hermoso piano de cola, y esto ayuda a mantener el proceso creativo que fluye”, recuerda Ken.

Nativo de Nueva Jersey, Ken seleccinó a Tullen Sound Recording en Morristown, Nueva Jersey, para comenzar sus primeros pasos en el proceso de grabación de su primer álbum en el verano de 1994. Poco después de estas sesiones, se trasladó a Atlanta, Georgia, que se convirtió en su hogar durante los próximos tres años. Ken pasó casi un año en post-producción, planificando y financiando su publicación. “Por capricho, pregunté al popular ilustrador de Nueva York, Dave Cutler, pintar el artwork de mi primer álbum. Con pinturas a partir de decenas de miles de dolares, nunca pensé que él me consideraría, con mi presupuesto de ajustadísimo. Pero por suerte, él escuchó mi música y creyó en la oportunidad de ayudarme creando mi imagen artística”, explica Ken. También contribuyó en Nueva York Edie Altschull en la caligrafía de la cubierta. Ken solicitó entonces la ayuda de algunos artistas locales de Atlanta para completar su proyecto, incluyendo: grabación y masterización por el ingeniero Glenn Matullo, fabricación y coordinación por Kris Larsson y los artistas gráficos, Mike Weikert y Staska Paula. Mientras tanto, Ken creó en 1997 su propia compañia de producción ASP (August Son Productions).

Nacido 28 de agosto 1972 en Cedar Grove, Nueva Jersey, Ken siempre ha considerado a Nueva York como su casa. Después de tocar en varios bares y restaurantes de Atlanta, decidió mudarse a Nueva York en agosto de 1997 para continuar su carrera. Desde el lanzamiento 1997 de Midnight Conversation, la música de Ken ha recibido airplay en cientos de estaciones de radio, sitios web, música por satélite y en un gran número de programas de radio de todo el mundo. Midnight Conversation se distribuye actualmente en Estados Unidos por The Orchard, DeVorss & Company y Audiovisual Follett.

En diciembre de 1999, Musicmine Records publicó Midnight Conversation en Corea. Además, Hong Kong, Alemania y Holanda.

En noviembre de 2000, Ken lanzó su segundo CD de solos de piano titulado Revelry. Con un artwork diseñado por el artista pop de renombre mundial, Romero Britto – el CD incluye doce nuevas composiciones originales, junto con una versión para piano de ” Little Wing” de Jimi Hendrix. Al igual que su predecesor, Revelry estuvo en el top 20 en las listas de más de 70 emisoras de radio, así como en New Age Voice Top 100 Worldwide Airplay Chart durante varios meses. Las pistas de Revelry fueron presentados a nivel internacional en varios documentales y comerciales, así como en más de 40 programas radio. Revelry fue Top 10 en Mainlypiano.com por la crítica Kathy Parsons en el año 2000.

Ken y su esposa se mudaron a Los Ángeles, California a finales de 2003, donde lanzó su tercer CD de solos de piano titulado Opal. Ken decidió poner en descarga gratuita Opal desde su página web oficial www.kenelkinson.com a principios de 2004. Con un artwork de Aspen, Colorado, pintado por Brigitte Center, Opal contenía diez canciones introspectivas que se inclinan hacia el jazz más clásico. El CD fue masterizado por Mike Fossenkemper en Turletone Studio en Nueva York, quien ha trabajado con Madonna, Sting y Dawn PM entre otros.

Opal fue un tremendo éxito, y en 2004 ocupó el puesto número 93 de más de 3.000 lanzamientos de música New Age Airplay de radio. Miles de personas se aprovecharon y descargaron las pistas gratis de Opal, que a partir de mediados de 2006 sigue estando disponible para su descarga gratuita en su web oficial. En 2005, Ken publicó una versión de Opal con con artwork que puede ser comprado desde su sitio web así como en todos los minoristas principales y en todas las tiendas web de música.

En mayo de 2006 Ken lanzó su cuarto CD de solos de piano titulado Cue. Esta vez, Ken decidió que quería añadir una pista vocal. Por suerte para los fans, Ken no va a hacer el canto. El aclamado Tom Freund ha prestado su voz, así como su canción “Beautiful Sadness” – que Ken se adapta para piano y voz. Además de “Beautiful Sadness”, Cue contiene 11 composiciones originales para piano. Tom ha grabado con Ben Harper y Victoria Williams, entre otros – y su original música ha recibido elogios de muchos lugares, incluyendo The New York Times, MSNBC, KCRW-FM y el Washington Post. la música de Tom se puede encontrar en www.tomfreund.com.

2008 fue un año de mucho trabajo para Ken, que vio por primera vez la publicación de temas exclusivamente en formato digital – su álbum Borrowed Tracks en julio y después Generations of Yuletide. Ambas publicaciones estuvieron en el Top 100 de los Airplays Charts de New Age Reporter. Borrowed Tracks permaneció en las listas durante 8 meses y Generations of Yuletide alcanzó el puesto # 7.

Sin descanso, Ken publicó Link, su séptimo CD en mayo 2009. Link contiene doce nuevas pistas de solos de piano muy profundas e introspectivas. En el álbum también destaca el material gráfico de cubierta de otro artista de renombre mundial – esta vez por Chuck Arnoldi.

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Rebecca Oswald - October Wind

October Wind
Rebecca Oswald
2005
56 minutos

October Wind es el primer álbum de la compositora y pianista Rebecca Oswald. Producido y mezclado por Don Ross en los estudios Don Ross Productions en Eugene, Oregon; este álbum podría decirse que es el fruto de toda una vida dedicada a la música, en la que Rebecca ha creado obras para solistas, orquestas, coros… Un curriculum envidiable!. October Wind contiene catorce piezas compuestas entre los años 1981 y 2005 y en las que se puede apreciar toda la experiencia que Rebecca ha ido acumulando a lo largo de su trayectoria profesional como pianista y compositora; cada tema se inspira en un recuerdo, en un bello paisaje, en un momento inolvidable… Hermosos sentimientos que la artista guarda en su interior y que deja ver con cada nota del piano; todo ello ilustrado con una técnica pianística sorprendente.

La pieza que abre el álbum y que da título a este, “October Wind”, es sencillamente entrañable. Con un toque clásico, la melodía es alegre, juguetona, como si del canto de unos niños en su juego se tratase, pero siempre guardando ese carácter amable y nostálgico a la vez. El continuado arpegio de notas bajas que se repite durante toda la pieza, le ofrecen el tono juvenil, mientras la diestra reproduce la grácil melodía principal. Bellísima, cariñosa. Me encanta!.

“Truth” es un tema triste, el fluir lento de las notas alternadas en la zona baja del piano le otorgan un estado de abatimiento total a la pieza. Sumamente hermoso, este tema es la profunda voz interior de Rebecca que, como una improvisación, sale a la luz sin más. Es asombroso las sensaciones que puede llegar a transmitir esta pieza. Una de mis preferidas!.

En “The Rhythm of Snow” un sutil marcado de acordes y notas anuncian la llegada de las primeras nieves. Desconcertante en ocasiones, un repique alterado de notas altas son acompañadas por una melodía que reproduce la mano izquierda. La banda sonora perfecta para la imagen que se contempla desde una ventana; el solitario escenario en el que la nieve lo va cubriendo todo con su manto blanco. Cautivadora música descriptiva!.

“New Leaf” es una de mi favoritas. Una poderosa melodía que emociona en su cenit es reproducida por una enérgica mano derecha, mientras la izquierda acompaña con rápidas progresiones de acordes. Una visión maravillosa y optimista de la llegada de la primavera con el brotar de las primeras hojas y flores. Esta pieza es fascinante, sólo puedo decir, Wow!.

“Perseids” o “Perseidas”, conocida comúnmente como “Lágrimas de San Lorenzo”, es la lluvia de estrellas que podemos contemplar en las noches de verano, en pleno Agosto. El track comienza con tono brillante, como si furtivas estrellas fugaces diesen la bienvenida al hermoso baile que posteriormente reproducen todas las estrellas a la vez. Una pieza que describe a la perfección con cada nota, los movimientos de estas en el firmamento. Pura emoción!.

“Think”. Como su nombre bien indica, esta pieza nos invita a reflexionar apelando a la paz y a la tranquilidad. Delicadas notas siguen un curso lento, acompañadas, por las casi inapreciables, progresiones que reproduce la mano izquierda. Rebecca nos ofrece el ambiente apropiado para la meditación. Pura delicadeza!.

Una de las primeras piezas que Rebecca compuso, lleva como título “Regatta”. Inspirada en un trayecto que la artista hizo por el océano a bordo un velero, esta pieza posee una melodía emocionante. Una oda a la libertad; fácil de imaginar el bello entorno que rodeaba a a la artista en ese momento, mientras le invadía la emoción de poner rumbo al horizonte. Otra de mis preferidas!.

“Reunion” es un track cariñoso, dedicado a una gran violinista y amiga de Rebecca, Mary Ann. Esta pieza tiene como título original “Hearts”, pero sólo en la versión de piano y violín. Un emotivo track que con fuerza en su melodía, recoge el momento de reencuentro entre ambas, y que posteriormente, baja el tono para dar paso a una melodía dulce, como si de un conmovedor diálogo se tratase. Puro sentimiento!.

Una nerviosa melodía que muestra la maestría de Rebecca al piano, es la principal voz de “Dancing With Unseen Friends”. Rápidas sacudidas de notas altas, acompañadas por la independiente melodía que reproduce la mano izquierda crean un diálogo entre ambas manos; juntas, dan vida a una de las piezas más perturbadoras y agitadas que componen este trabajo. Maravillosa. Otra de mis favoritas!.

“Piriwinkle Blue” es la conocida planta “Hierba Doncella” que se caracteriza por tener unas pequeñas flores de tono azul violeta. Esta pieza es apacible, el ir y venir de las notas tiene un poder hipnotizador, relajante, que invita al oyente a entrar en un estado de plena quietud. Bendita serenidad!.

“Blessing Bowl” es otra de las piezas que, con cariño, Rebecca dedica a uno de sus amigos, en este caso a Judy, que pasaba su tiempo dando forma al barro creando hermosos cuencos. La pieza fluye lenta, con un gran sentimiento la hermosa melodía va naciendo en los dedos de la artista, suave, relajada. Una delicia!.

Una curiosa historia hay detrás de “A Starfish Serenade”, una pieza que sólo fue creada por la mano derecha, pues surgió mientras la artista se recuperaba de una lesión en su hombro izquierdo. Aún así, ha creado una melodía con un encanto especial, quizás sea por la complejidad al querer dar vida una bella melodía con sólo una de sus manos. Pues lo consiguió!. Bellísima pieza!.

Con tono emocionante “Embrace”, guarda una asombrosa carga emocional, recoge con delicadeza el momento de un abrazo. Esta pieza comenzó siendo una canción de cuna, pero la melodía que aparece en su cenit es tan emotiva que la hace perfecta para el instante en el que dos personas deben decirse adiós. Otra de mis favoritas!.

Una de las sorpresas que guardaba este álbum lleva como título “Your Hands”, impresionante como la voz del tenor Peter Hollens se une en perfecta armonía con las notas que Rebecca arranca del piano. Las manos de la pianista bailan por el piano, mientras Pete entona la canción cuya letra es un fragmento de un poema griego, llamado “The Twelve Words of the Gipsy” escrita por Kostes Palamas. Una pieza hermosa, apasionante y perfecta como cierre para este fascinante trabajo. Wow!, vaya sorpresa!.

October Wind es un álbum fascinante, una música descriptiva que sumerge al oyente en los mismos pensamientos, que en su día, inspiraron a Rebecca para crear este maravilloso trabajo. Las acertadas melodías, apoyadas por los títulos y aclaraciones que contiene el libreto del CD ayudan a crear y a entender los escenarios que la artista consigue plasmar en la mente del oyente. Un álbum perfecto para disfrutar en una profunda escucha. Un trabajo, simplemente sorprendente!. October Wind es un álbum altamente recomendado y está disponible en:

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26/05/10

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Rebecca Oswald Rebecca Oswald es una premiada compositora con experiencia en muchas áreas y de excelencia, proviene de un fondo musical muy variado. Trabajó desde 1980 hasta 1995 en Houston, Texas, como pianista independiente, pianista de acompañamiento, y como músico de estudio.

En 1998 Rebecca obtuvo su título de Bachelor of Music en Teoría de la Música y Composición, summa cum laude, del Westminster Choir College de Rider University en Princeton, Nueva Jersey, donde estudió composición con Stefan Young, Phillips Joel, y Hemmel Ronald, y piano con La Sra. Lillian Livingston. En Westminster ganó tanto l competición hymntune como la competición de himno de las clases que terminan la carrera. En 2001 completó sus estudios de Maestría en Música en Composición Musical de la Universidad de Oregon School of Music en Eugene, Oregon, donde estudió composición con Robert Crumb Ka y David. En la Universidad de Oregon obtuvo una beca de maestría en investigación de la música y la actividad académica, y fue nombrado Outstanding Graduate Student Composer 2000-2001. De 2002-2004 fue miembro del cuerpo docente adjunto de la Universidad de Oregon School of Music, enseñando composición, orquestación y nivel superior de habilidades auditivas.

sus premios … Dos de las obras orquestales de Rebecca, Finding the Murray River y Sinfonia no. 1: Of Trees and Stars, lecturas ganadas por la Women’s Philharmonic en San Francisco (sesiones de lectura en 1998 y 2001). En abril de 2002, una de sus obras corales, Let Him Return, recibe el Top Honors en la competición internacional de composición de coral llamada Waging Peace Through Singing. En 2004 recibió el encargo de escribir una pieza para un trío de cuerdas, L’anniversaire, para el Oregon Bach Festival Composers Symposium. En 2004 también recibió un premio por escribir una comisión multi-idioma, multi-fe el trabajo coral, reciprocidad, para la Fundación para Música Universal Sagrada. A principios de 2006, la pista seleccionada IndieAcoustic 10, Vincapervinca Azul, en su CD October Wind como una de sus ” Songs of Note 2005″. Y en julio de 2009, la pista 7, Regata, de su disco October Wind fue nominado para 2009 Just Plain Folks Song Award en la categoría de Solos de Piano.

El catálogo de conciertos de Rebecca incluye obras para instrumentos solistas, diferentes grupos de cámara, orquesta de cámara, orquesta, un concierto para clarinete, un coro/trabajo orquestal; además de numerosas obras para conjuntos corales, a capella y acompañados, música sacra y secular. Ella ha escrito textos en inglés y en muchas otras lenguas. Muchas piezas de su catálogo se encargaron para obras, y ella está siempre interesada en nuevos proyectos. Sus obras se han realizado en todo Estados Unidos, así como en el Reino Unido, Canadá, Francia, Finlandia, Australia y la República Dominicana.

Rebecca escribe a menudo sus propios textos corales. También es letrista de música pop, escribiendo para sí para obras de otros compositores.

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Bruno Sanfilippo Bruno Sanfilippo (b.1965) Buenos Aires, Argentina. Radicado en Barcelona desde el año 2000. En 1988 se graduó en el Conservatorio Galvani [Buenos Aires] con el título de composición musical [piano].

En 1998 creó ad21, una plataforma discográfica enfocado en la música ambiente |minimalismo y música contemporánea.

Durante los úlimos años ha realizado música encargada para pequeños proyectos de cine y video.

Bruno ofrece conciertos y eventos multimedia en diferente escenarios y festivales.

Usualmente consisten en improvisaciones en piano + cuerdas, o + set electrónico, laptop y video proyecciones.

Ha contribuido en varios recopilatorios y ha colaborado en numerosos proyectos con artistas tan notables como: Mathias Grassow, Marsen Jules, Byron Metcalf, Max Corbacho y Alio Die.

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Bruno Sanfilippo - Piano Textures 2

Piano Textures 2
Bruno Sanfilippo
2009
51 minutos

 

Piano Textures 2 es la décima publicación del compositor, teclista y pianista bonaerense Bruno Sanfilippo y la continuación de su anterior álbum publicado en 2007, Piano Textures. Frente a su piano Steinway D y con el apoyo de varios sintetizadores, Bruno consigue crear una atmósfera mágica, relajante, donde seis extensas piezas invitan al oyente a viajar por sus sueños más profundos. Mimando cada nota, cada arreglo e invirtiendo toda su experiencia cosechada durante años, Bruno ha dado vida a un hipnótico álbum capaz de calmar y aliviar a los más inquietos corazones.

“Piano Textures2 I” abre el álbum. La base de un synth pad introduce a la entrecortada melodía reproducida por el piano, donde furtivas notas altas y, en ocasiones, delicadas progresiones de acordes sirven como acompañamiento al brillante sonido sintetizado. El suave sonido del sintetizador que fluye en armonía con las delicadas notas del piano, arrancadas con sutil delicadeza, invitan al oyente a evadirse de la realidad y sencillamente, soñar. Bendita serenidad!.

Una misteriosa melodía de sintetizador y un piano que toma protagonismo, más implicado que en el tema anterior, dan vida a “Piano Textures2 II”. El sonido desconcertante del synth pad, como si del soplo del viento se tratase, perdura durante toda la pieza, mientras la melodía que dibuja el piano, discontinua, improvisada, posee un carácter triste, melancólico. Una de mis favoritas!.

“Piano Textures2 III” es la banda sonora de un profundo sueño. Delicada, la melodía del sintetizador como voz predominante sigue un ir y venir entre los canales izquierdo y derecho, mientras el tenue piano va soltando notas al aire que encajan a la perfección con el hipnotizador ambiente creado por el synth pad. Cautivadora pieza!. Transporta a un estado de quietud pura!. Me encanta!.

En “Piano Textures2 IV” la unión de la bella melodía que reproduce el synth pad, unida a las acertadas notas altas que en ocasiones, son marcadas con fuerzas, ofrecen una libertad de espíritu sorprendente; dibujando un entorno natural idílico, esta pieza detiene el tiempo para que podamos disfrutar del momento. Bellísima pieza!.

“Piano Textures2 V”. Un rápido y breve toque de notas en el piano abren paso a una poderosa melodía de sintetizador que baja su tono y se mantiene inalterable de principio a fin, creando una atmósfera idónea para el descanso. El piano, furtivo, alterna notas altas con notas bajas, como si de un diálogo se tratase. Una apacible pieza, donde el suave synth pad junto al delicado piano, transmiten sensación de paz y tranquilidad al oyente. Cautivadora pieza!.

La pieza más extensa del álbum, poco más de diez minutos, se titula “Piano Textures2 VI”. Una nostálgica melodía que nace en la zona alta del piano y que es acompañada por los delicados acordes de la mano izquierda. La ausencia de sintetizador de fondo da una agradable sensación de frescura, acentuando cada nota y acorde que Bruno arranca al piano. Un solo de piano perfecto para culminar este trabajo… Además de ser mi preferida!. Asombroso track!.

Bruno ha conseguido crear la música ambiental perfecta, donde cada pieza puede unirse a la anterior, sin sobresaltos, procurando con celo que ninguna nota o sonido despunte sobre las demás, manteniendo una linealidad perfecta. Un álbum apto para lograr alcanzar la inspiración artística o para, simplemente, realizar tareas en las que se necesite un silencio absoluto y que bien podrían acompañarse con este fascinante trabajo. Piano Textures 2 es un álbum muy recomendado y está disponible en:

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25/05/10

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Ann Sweeten Una persona muy completa, además de artista, la Sra. Sweeten es una acérrima ecologista, activista de los animales y vegetariana. Además de sus conciertos y su carrera de grabación, también es actriz, cantante profesional en el Actor’s Equity Association y artista oficial Steinway & Sons. Una formación de bailarína de ballet clásico entrenada en el antiguo Female Front to the Rock Band FALLOUT, obtuvo la licenciatura en lenguas extranjeras en el Smith College, (BA Cum Laude), estudió en París y luego en el Conservatorio de Boston. La Sra. Sweeten es una sobreviviente del cáncer de mama y está involucrada con las artes con el Arts in Healthcare Initiative.

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Ann Sweeten - Just This Side Of Spring

Just This Side Of Spring
Ann Sweeten
2009
52.7 minutos

 

Es curioso y a la vez doloroso, como los artistas dan vida a sus mejores trabajos en los momentos más amargos de sus vidas, momentos en los que los sentimientos están a flor de piel y que, por suerte o por desgracia, ayudan a encontrar la siempre ansiada y perdida llave que abre las puertas de la inspiración; Just This Side Of Spring es uno de estos casos, donde once lindas y emocionantes piezas recogen con nostalgia y tristeza duros momentos vividos por la pianista. Tras la trágica perdida de su perra Husky, Nikki, por un cáncer que dejó un doloroso vacío en Ann y, posteriormente, un segundo cáncer de mama diagnosticado a la propia Ann, son el origen de una de las situaciones más difíciles para la artista, que aún así, se armó de coraje para rendirle este gran homenaje a su perra. Just This Side Of Spring ha sido producido por Ann y por el ganador de un Grammy, Will Ackerman y masterizado por Corin Nelsen en Imaginary Road Studios, lo que hacen de este, un trabajo muy interesante.

“December Snow” es la pieza que abre el álbum; de carácter triste las manos de Ann reproducen una compleja melodía. Hermosa y tierna la pieza fluye lenta, dibujando a su paso instantáneas de un bello y solitario paraje, cubierto por un denso manto blanco. Sublime!.

El track que da título al álbum, “Just This Side Of Spring” es una pieza dulce, que se ve engrandecida por el furtivo acompañamiento de la guitarra acústica de Will Ackerman, juntos dan vida a una bellísima y tierna pieza. Una de mis favoritas!.

“Light From A Narrow Window” comienza con arpegios de la mano izquierda, mientras la diestra reproduce una delicada melodía; una introducción perfecta para el violín de Andrew Eng. Soñadora e ilusionada, esta pieza sumerge al oyente en un cálido sueño. Sencillamente delicada, simplemente hermosa!.

“A Light Rain” es dolorida, pero dotada de una hermosura sorprendente. Las manos de Ann caminan sobre el teclado dando vida a una profunda y melancólica melodía que recoge un instante frío, gris; el tiempo se detiene, mientras la mirada está perdida contemplando una ligera lluvia que cae en el jardín. Inmensamente profunda, pero bellísima. Otra de mis favoritas!.

Con gran nostalgia, “A Moment In Time” nos trae bellos recuerdos, donde un pad synth se une al Steinway Baby Grand B de Ann. La pieza es simplemente emocionante, consiguiendo que el oyente rememore los más dulces y emotivos recuerdos. Es asombroso como la melodía de esta pieza consigue atrapar momentos que se creían olvidados. Me encanta!. Wow!.

La pieza más extensa de este trabajo, más de siete minutos, lleva como título “Crossing Over”, simplemente, “Cruzar”. un sutil golpe de acordes en la zona baja del piano sirve como acompañamiento a la entrecortada melodía que reproduce la mano derecha de Ann. Un tema que invita a descansar y que apela a la calma después de vivir los momentos más amargos. Suave!.

El tema dedicado a su perra, se titula, como no puede ser de otra forma, “Nikki’s Song”. Es la pieza más triste que contiene el álbum. La viola de Andrew Eng y la dolorida melodía que reproduce Ann desde lo más profundo de su ser dan vida a una de las piezas mas abatidas, un lamento descrito por cada nota que acaricia la artista, capaz de arrancar las lágrimas del oyente mientras este repasa las palabras que Ann dedica a Nikki en el libreto del CD. Imposible que no se haga un nudo en la garganta al leerlo. Asombrosa pieza. Otra de mis favoritas!.

“In Gardens Fast Asleep”. Un tema que fluye con suavidad acompañado por el, apenas apreciable, bajo de Michael Miksis. Las delicadas progresiones de la mano izquierda se funden con la melodía principal que dibuja la mano derecha. Un tema que invita a descansar, a reflexionar.

De nuevo, Ann vuelve la vista atrás para recordar bellos momentos con “Heart Left Behind”, un añorado track donde el vaivén de notas bajas junto a la bellísima melodía, crean un ambiente plácido. Pura delicadeza!.

El toque romántico lo pone “The Melt Waters”, momento en el que el frío invierno deja paso a coloridos y cálidos paisajes. Posiblemente la pieza más optimista de este trabajo, donde la flauta de Trisha Craig sigue ocasionalmente y en perfecta armonía a la melodía que reproduce Ann. Bellísima!. Otra de mis favoritas!.

“True North”. Después de bellos recuerdos, tenemos que regresar a la triste realidad; esto es “True North”, la melancólica pieza que cierra el álbum. Una melodía llena de dolor de principio a fin, acompañada por una afligida voz femenina. Un amargo final para este sorprendente trabajo.

Just This Side Of Spring es un álbum muy emotivo, donde en ocasiones, logra estremecer al oyente gracias a las acertadas melodías y a los textos que el libreto contiene y que acompañan a cada historia, cada título. Compuestas desde lo más profundo, estas piezas son las palabras que no pueden tomar forma por el dolor, pero a las que Ann ha sabido proporcionarles una dulce y delicada voz con las notas de su piano. Just This Side Of Spring es un álbum sorprendente, emocionante. Un álbum altamente recomendado y disponible en:

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reviewsnewage.com
24/05/10

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J D Daniel - The Scrimshaw Diaries

The Scrimshaw Diaries
J D Daniel
2002
42.4 minutos

Con tono más tranquilo que su trabajo anterior, JD nos presenta su segunda publicación de solos de piano, The Scrimshaw Diaries. Diez pacíficas piezas inspiradas seguramente en un viaje que este hizo a Europa, como bien se puede observar en los títulos de la mayoría de los temas que componen este álbum. En este trabajo, JD nos muestra un toque más tranquilo, en ocasiones alegre, pero donde predomina un carácter sensible; una exquisita pasión que aflora en cada track.

El tema que abre el álbum, lleva como título, “The Icefish Cometh”. Una risueña pieza, donde las manos de JD reproducen una cariñosa melodía. El continuado golpe de notas bajas son el acompañamiento perfecto para la rápida melodía que dibuja la diestra. Una de mis favoritas!.

Con toque alegre, JD se inspira en los vientos del sur de Francia para dar vida a “Mistral”, una pieza hermosísima, dotada de un asombroso encanto. Las manos de JD corren por el teclado con una sorprendente maestría dando vida a una de las piezas más optimistas y bellas de este álbum. Otra de mis favoritas!.

Con toque nostálgico, “Cavatina” fluye lenta al son de arpegios de acordes bajos. Con carácter simple, esta pieza crea un ambiente melodioso con una profunda emotividad. Simplemente bellísimo, emocionante track.

“La Belle De Sainte-Maxime” es un tema inspirado en una población francesa situada en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul (Costa Sureste de Francia). Con un toque que recuerda al conocido piano de Jim Brickman, “La Belle De Sainte-Maxime” es una romántica pieza, descriptiva, capaz de dibujar en la mente del oyente el bello escenario que en su día contempló el artista. Clásica, y en ocasiones parece que improvisada con un fluir lento, JD se deja el alma en esta pieza . Impresionante!.

Un marcado continuado de acordes presentan “Food of Love”. Un toque que perdura durante toda la pieza y que crea una estado de hipnosis al oyente. Este acompañamiento es la base de un melodía reproducida en la zona alta del piano que sigue el lento ritmo de los acordes. Un tema perfecto para el descanso.

“Rainy River Blue” es una cariñosa pieza inspirada en uno de los ríos más famosos de Europa, el Danubio. De carácter nostálgico y sensible, la melodía, dotada de una hermosura impresionante, logra sumergir al oyente en un ambiente clásico; JD ha encontrado los acordes perfectos para conseguir una de las piezas más hermosas de este álbum. Me encanta!.

Con una fuerza y alegría extraordinaria, las manos de JD dan vida a “On Killbrannon Sound” la pieza más rápida del álbum. Un tema que bien podría formar parte de su álbum anterior, la técnica que aquí muestra el artista es sorprendente. Un tema emocionante y lleno de optimismo. Otra de mis favoritas!.

De carácter clásico, la melodía que posee “Variations” es un sorprendente vals. Un tempo bien marcado por la mano izquierda, crean un grácil acompañamiento para la jubilosa melodía principal que reproduce la mano derecha. Es un obra de arte!. Otra de mis favoritas!. Impresionante…

Inspirada en una hermosa puesta de Sol en una isla del archipiélago de la Sociedad en la Polinesia Francesa, llamada Moorea (a 17 km al noroeste de Haití), “Moorea Sundown” es la pieza más extensa de este trabajo, seis minutos y medio. Progresiones de acordes bajos que van y vienen junto a la emocionante melodía, dotada de una gran fuerza y emotividad crean una pieza sentida y melancólica, bellísima. Me encanta esta pieza!.

Una de las sorpresas de este álbum es la adaptación que JD hace de la obra maestra del Maestro Tárrega, “Recuerdos de la Alahambra”. Sin variar la versión original y con una sutil y extraordinaria delicadeza, JD acierta al elegir esta Magnun Opus como cierre de este sorprendente trabajo. Sublime!..

The Scrimshaw Diaries tendría una deseada y esperada bienvenida, lo sabíamos y así ha sido. La famosa radio estadounidense “Whisperings: Solo Piano Radio” ha nominado este trabajo para mejor álbum del año 2010. La asombrosa delicadeza en el toque, unida a la prodigiosa técnica con la que JD nos cautivó en su álbum anterior, hacen de este trabajo un álbum que mezcla acertadas melodías nostálgicas con las más alegres y risueñas, sencillamente sorprendentes. Un álbum altamente recomendado, donde en ocasiones, he tenido que pausar el CD para decir simplemente… Wow!. Le doy la mayor puntuación a The Scrimshaw Diaries.

Web Oficial

reviewsnewage.com
22/05/10