miércoles, 5 agosto, 2020
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Alejandro Clavijo

Alejandro Clavijo
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Existe otro estilo musical. Fundador de ReviewsNewAge.com, editor de noticias y discos. Escribir se ha convertido en un segundo y placentero trabajo.

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J D Daniel - Songs of a Fisherman

Songs of a Fisherman
J D Daniel
1998
49.3 minutos

Songs of a Fisherman es el álbum debut del compositor, teclista y pianista J D Daniel. Un sorprendente trabajo que se compone de doce originales e interesantes piezas. Con un estilo a medio camino entre lo clásico y lo contemporáneo, J D Daniel nos muestra su asombrosa calidad técnica al piano, dando vida a bellos temas inspirados en el océano, lugar al que J D tiene un especial cariño y que ha formado parte de su vida desde su niñez.

“Emerald Bay” abre el álbum. Una cariñosa pieza con una desbordante emoción que invita al oyente a disfrutar de un momento de libertad; un lugar donde no existen las preocupaciones. Como un dulce vals, la melodía fluye suave con alegres progresiones de acordes que acompañan a la grácil melodía. Simplemente hermosa!.

Con toque clásico “Latigo Sunrise” es una pieza divertida y hermosa. Los dedos de JD corren por el teclado creando una de las melodías más bellas y asombrosas de este álbum. Un tema que deja boquiabierto al oyente con una primera parte enérgica y alegre, y que posteriormente, se torna más calmada y dulce. Una obra de arte y una de mis favoritas!.

“The Tempest” es más oscura y fría, posiblemente el track más triste del álbum. Aunque la pieza no es lenta, una profunda y melancólica sensación de soledad invade al oyente. Un momento triste!.

Otra obra de arte es “Le Jig de la Mer”; cariñosa y llena de júbilo, esta enérgica pieza dotada de una inmensa frescura está inspirada en toda la riqueza y vida que alberga la mar. Con una asombrosa rapidez, ambas manos corren por el piano, reproduciendo una de las más maravillosas melodías; otra de mis favoritas. Sublime, simplemente alucinante!.

“Coral Sea” puede ser una pieza dedicada a su padre, quién fue sargento en la Marina. “Coral Sea” fue el nombre que recibieron dos buques de la US Navy (portaviones) para rememorar la Batalla del Mar Coral de la Segunda Guerra Mundial. La pieza es simplemente emocionante, posee un tono de ira, de rabia, que lleva al oyente a imaginar como fue aquel majestuoso navío y qué papel jugó en la cruenta guerra. Una pieza emocionante y de nuevo, otra de mis preferidas!.

“Isle de Tortuga” es una pieza inspirada en una pequeña isla localizada en el Golfo de California, cerca de la costa de Baja California Sur en México. Un vaivén de notas reproducidas en la zona baja del piano y la discontinua y serena melodía que dibuja la mano derecha, crean un ambiente relajante. Pura quietud!.

“Adrift” es la pieza más suave y tranquila del álbum. Un sueño hecho canción. Es el instante de soledad que invade al viajero cuando navega a la deriva. Una pieza que fluye lenta, idónea para momentos de reflexión e introspección. Bellísima!.

La pieza más extensa del álbum, lleva como título “Green Room”, más de cinco minutos y medio. Un continuo marcado de acordes en la zona baja acompañan a una rítmica y bella melodía. El golpe continuado de acordes junto a la grácil melodía que reproduce la mano derecha, dan vida a una pieza poderosa que llena de fuerza y optimismo al oyente.

“Dance of the Greys” es una pieza nostálgica. Un fluir lento de notas y acordes son reproducidos, como si del nado pesado de ballenas y delfines en el gran azul se tratase. Una melodía perfecta para disfrutar de toda la belleza que nos rodea, perfecto para un momento de quietud. Me encanta esta pieza!.

“Wind Rider” vuelve al toque enérgico y alegre de temas anteriores. De nuevo, las manos de JD corren por el teclado mostrando su maestría al piano. la sensación de libertad que invade al oyente es impresionante; dibujando un fascinante entorno a vista de pájaro. Wow!, me encanta!.

“Homeward” es sencillamente emocionante. De carácter amable, describe el instante de regreso al hogar, el emocionante momento del reencuentro. La melodía es tan hermosa, tan sentida que no deja indiferente al oyente. Pura belleza!.

La pieza que cierra el álbum es poderosa, sorprendente e inmensamente fascinante. Esta lleva como título “Dolphin Waters”, una descripción del nado travieso de los delfines; una indescriptible sensación de liberación que rodea al viajante al observarlos jugueteando en su medio natural desde la proa. Impresionante pieza!.

Songs of a Fisherman es un álbum que formará parte de los álbumes nominados como mejores del año 2010 por Reviews New Age, sin duda alguna. Cada pieza que compone este trabajo es sorprendentemente interesante, dejando boquiabierto al oyente desde el primer track hasta el último. Con una técnica asombrosa, JD ha dado vida a un álbum con una gran frescura, lleno de matices y colores que describen perfectamente el importante papel que el mar ha jugado en la vida del artista. Un álbum altamente recomendado!. Compruébelo usted mismo!!.

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reviewsnewage.com
18/05/10

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J D Daniel El mar desde hace mucho tiempo nos cautivó con su poder, su majestuosidad y su misterio.

La unión de JD Daniel con el océano fue a una temprana edad, ya que se crió a orillas del Puget Sound. Ahora viviendo en California del Sur, JD sigue aventurándose en el Océano Pacífico. Su tiempo en el agua lo ha motivado a publicar su primer álbum en solitario.

El resultado es magnífico, “Songs of a Fisherman”, es el álbum debut de JD Daniel de solos de piano extraídos de su experiencia de “estar en el agua con las ballenas y los delfines”.

Durante su ocupada carrera, JD ha actuado con algunos de los nombres más grandes en el negocio de música, como: Stephen Stills, Rickie Lee Jones, Roger Hodgson, Andy Williams, The Osmonds, Sergio Mendes, A Taste of Honey, entre otros muchos. Pero la mayor motivación de JD viene de sus padres. “Songs of a Fisherman” honran a Oliver y Jane Daniel, que siempre apoyaban a JD en su crecimiento musical.

Nacido en 1952, JD es el hijo mediano de la familia. Su hermano mayor, Stephen, nació en 1949 y su hermana menor Melanie en 1954. Los padres de JD vinieron del sur. Oliver, de Meridian, Mississippi; ex sargento de la Marina y campeón de los Guantes de Oro, pasó a una exitosa carrera en ventas, bienes inmuebles y fondos de inversión. Lo más importante es que “fue un gran padre que nos llevó de camping, pesca, canoa, esquí y buceo. Él fue una fuerza impulsora en mi formación musical.”, dice JD.

JD describe a su madre Jane como una “belleza sureña” de Decatur, Alabama. Ella trabajaba como “cuidadora social”, además de ser una dedicada pianista, y mi principal inspiración”, comenta JD.

Después de la segunda Guerra Mundial, Oliver y Jane emigraron al norte, ayudando a encontrado la ciudad de Park Forest, Illinois. Después de un corto tiempo en el centro de California, la familia de Daniel se estableció en Seattle, Washington.

A la edad de cinco años, JD fue capaz de reproducir piezas clásicas, en el piano después de que su madre acabase de practicarlas. Él comenzó a tomar lecciones formales de piano a los seis años, continuando hasta 1964, cuando el paisaje de la música popular comenzó a cambiar drásticamente. Al igual que un buen adolescente, Cambió sus estudios clásicos por la guitarra y la batería.

En 1967, JD y su familia se mudó a Tucson, Arizona. Su padre falleció un año después. Volviendo al teclado como su instrumento principal, JD formó su propio grupo de jazz-funk en Tucson en 1970. En 1978, la banda de JD incluyó a dos destacadas promesas del jazz: la cantante Diane Schuur y el bajista Brian Bromberg.

Este fue un período seminal para JD. “Tuve la suerte de conocer a leyendas del piano como a Tommy Flanagan y Bill Evans”, él dice. “Ambos hombres fueron influyentes en mi crecimiento como músico.”

En 1979, JD se mudó a Los Ángeles. Allí, él ha trabajado como teclista y vocalista, y después como arreglista y productor.

Pasó un tiempo como arreglista de canciones para el productor Giorgio Moroder. El punto de inflexión en su carrera llegó en 1996 mientras trabajaba con Roger Hodgson (la ex-vocalista principal y escritor de Supertramp) en el norte de California. Roger estaba grabando su primer álbum en casi diez años y la experiencia fue muy inspirador para JD. “Roger Hodgson es el más grande escritor que he trabajado conmigo. Después de muchos viajes cruzando el mar, y tuve el raro placer de poder hacer música con él, me he realizado y he consigo seguir mi camino musical”.

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Stéphane Horeczko - G. 1888

G. 1888
Stéphane Horeczko
2009
35.5 minutos

El álbum debut del compositor y pianista Stéphane Horeczko lleva como título G. 1888. Doce íntimas y bellas piezas con influencias clásicas y donde Stéphane rinde un sentido homenaje a uno de los más grandes compositores y pianistas franceses, Erik Satie. Satie se hacía llamar a sí mismo como «gimnopedista», antes de escribir sus obras más populares en 1888, “Gymnopédies”, de ahí, este original título, G. 1888. Al igual que este, Stéphane nos ofrece la llamada “música de mobiliario”, perfecta para ser escuchada como fondo en la realización de algunas tareas o actividades.

Un comienzo de agradables golpes de acordes en la zona alta del piano dan vida a la pieza más extensa de este trabajo, “Quand la nuit s’évapore”, un agradable tema con un fuerte sentimiento de optimismo. Una melodía fluye lentamente, aportando una agradable sensación de felicidad al oyente.

“Fugaces” es algo más enérgica que la pieza anterior, aunque posee el mismo toque alegre. El vaivén de notas en la zona baja y la grácil melodía que dibuja su diestra, hacen de esta una rítmica y risueña pieza. Una de mis favoritas.

“G. 1888” es la pieza que da título al álbum. Una pieza que dibuja una melancólica y calmada melodía. Siguiendo un camino lento, la pieza escribe delicados acordes de acompañamiento a una melodía entrecortada; prolongados silencios entre notas que van fluyendo tristes, dejan un final abierto al tema.

Un sutil toque de notas altas presentan a “Paroles fébriles”, una pieza con una melodía hipnotizadora que permanece inalterable hasta el final, creando una de las más desconcertantes piezas. Al toque de notas altas se unen notas furtivas reproducidas por la mano izquierda. Bellísimo tema!.

“L’étreinte” es una pieza dotada de una gran hermosura. El sentimiento que le añade el saxo tenor de David Rousselet es asombroso. Una pieza que crea un ambiente perfecto para disfrutar de una romántica velada. Íntimo tema!.

En “Monochrome” alternados toques de notas de la mano derecha y la izquierda dan vida a una melodía irritada, donde las manos de Stéphane bailan sobre el piano reproduciendo bellos pero repetitivos acordes. Un estado de nerviosismo invade al oyente en su escucha.

“Tendres silences” es pura calma. Un momento de descanso y de reflexión es a lo que nos invita esta delicada pieza. Un tranquilo toque de notas bajas del piano, sirven como perfecto acompañamiento a una dulce melodía que reproduce la mano derecha. Bellísima, pura delicadeza!.

“Absences” es simplemente encantadora. La elección de las acertadas notas, junto al vaivén de los acordes, dan vida a una de las piezas más bellas de este trabajo. El arpegio de acordes en la zona alta aportan una gran emoción al tema. Una de mis piezas favoritas en este trabajo!.

“Le songe d’Anastasia” es un extracto de la insufrible vida de Nastenka (Anastasia), un personaje de la obra de Dostoyevski, “Noches Blancas”. Una amargada pieza que aflige al corazón. Los momentos más tristes de la protagonista se aprecian gracias a los doloridos acordes elegidos por Stéphane para contar la historia. Un momento amargo!.

“Le ciel n’a pas mèmorie” es otra pieza en la que el saxo tenor de David Rousselet nos sorprende, pero en este caso para dar vida a una pieza, que junto al piano, posee una de las melodías más nostálgicas de este trabajo. La pieza es hermosa, el arpegio de acordes acompañados por la pegadiza melodía que reproduce el saxo, convierte este tema en un track perfecto para la reflexión y la meditación. Cautivadora pieza!.

“Ondulations” posee una sencilla pero bella melodía, un arpegio de notas en la zona alta del piano son acompañadas por marcados acordes, que posteriormente, pasan a ser progresiones que se enlazan con las notas que dan vida a la melodía principal. El track va perdiendo fuerza para terminar con un fluir lento de delicados acordes.

En “Une épine et la beauté” un curioso ruido de fondo durante toda la duración de la pista se presenta como si de un fonógrafo se tratase. El lejano sonido del piano, junto al ruido del fonógrafo ofrecen a la pieza un sentido toque nostálgico, bello; perfecto para finalizar este asombroso trabajo.

G. 1888 es un debut asombroso; doce piezas que logran crear con gran eficiencia el fondo musical perfecto para cada momento (descansar, leer, estudiar, meditar…), un ambiente plácido y fascinante que Stéphane nos invita a descubrir. G. 1888 es un álbum muy recomendado y está disponible en:

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reviewsnewage.com
15/05/10

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Stéphane Horeczko Stéphane Horeczko es un compositor francés nacido en 1968 en París, que ahora vive en Creteil, cerca de París.

Stéphane Horeczko estudió piano y arreglos de jazz en Dick Grove School of Music en Los Angeles.

Luego de vuelta a Francia, estudió escritura en la Escuela clásica Margherita Parise de Viena, e instrumentación con Allain Gaussin la Schola Cantorum. Su encuentro con el compositor, saxofonista y educador David Angel (Universal Studios), ha sido fundamental en su carrera artística.

Ha trabajado en bandas sonoras de películas como Il Faut que Je l’aime (1995), Sebastien Lifshitz CM o, más recientemente, The Warning: Monday 10 am (2004), LM del director británico Mark Hamilton.

También colaboró en la música de las identidades de sonido para la Sexta de la agencia: Aeropuerto de Paris, Baccarat, Fnac, el Senado…

Su piano es distribuido por EBR Ediciones musicales de la colección en EDIT. También ha formado el dúo KAPLAIN con el saxofonista de jazz David Rousselet.

En septiembre de 2009, Stéphane Horeczko lanzó su primer álbum G. 1888 homenaje al compositor Erik Satie. La música de Stéphane Horeczko ha sido descrita como ambient, minimalista, neo-clásica, improvisada e introspectiva.

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Doug Hammer - Solace

Solace
Doug Hammer
2007
1.2 horas

Solace es el álbum de debut del compositor, productor y pianista Doug Hammer. Dieciséis delicadas composiciones forman este álbum, el cual crea un ambiente plácido y relajante, perfecto para alcanzar la inspiración, leer, estudiar, pasear…. Idóneo para cualquier momento del día en el que se busque la paz. Un álbum grabado en su propio estudio Dreamworld Productions & Design, Boston, y que ha sido, la culminación perfecta después de toda una vida cosechando una valiosa experiencia musical, como productor, arreglista, creador de jingles para TV y radio, etc. Doug, ha sabido aprovechar bien todo ese bagaje y ha dado vida a un álbum con una gran calidad en las composiciones y con una asombrosa producción.

El álbum lo abre “Unfolding”, una delicada pieza con un fuerte sentimiento en su zenith, una bella melodía a la que da vida una alegre mano derecha, mientras la izquierda acompaña con sutiles acordes en la zona baja del piano. Una pieza esperanzadora, tierna y sensible.

“Sunrise” es alucinante, una melodía pegadiza que ya se muestra desde su comienzo anuncia la que será una de las piezas más bellas de este trabajo. Un poderosa melodía que deja boquiabierto y expectante al oyente de principio a fin. Fuertes marcados de acordes reproducidos por la mano izquierda, acompañan a la asombrosa melodía principal. Impresionante!.

“In The Fields” es una alegre y emocionante pieza que comienza con una suave melodía que nace en la zona alta del piano, mientras la mano izquierda marca delicados acordes de acompañamiento. Sobrepasado el medio minuto, comienzan continuas progresiones de acordes que acompañan a la risueña, y en ocasiones, enérgica melodía, aportando un toque optimista a la pieza. Bellísima!.

Un sutil toque de notas altas presentan a “The Dance”, uno de los temas con más ritmo de este trabajo. El rápido toque de notas altas, acompañadas por furtivos golpes de acordes en la zona baja del piano, introducen a una intensa y fresca melodía, aportando alegría al oyente. Pura frescura!.

Una de las más serenas piezas lleva como título, “Flying High”; una sensación de bienestar invade al oyente. Un comienzo lento, con marcados acordes en la zona alta del piano, que posteriormente, pasan a reproducirse en la zona baja, sirven como introducción a una sencilla melodía a la que da vida la mano derecha en las notas más altas. Con un fluir lento y el dulce marcado de los acordes, la pieza llega a su fin, dejando al oyente en un estado somnoliento.

En “Gabrielle” una sencilla y pegadiza melodía se repite durante toda el track, esta viaja desde la zona alta del piano a la zona baja, intercalando bellas variaciones que, en su conjunto, dan vida a una cariñosa y dulce pieza. Pura ternura!.

“Coming Home” es hipnotizadora en su comienzo; delicados golpes de acordes y una tranquila melodía que surge de las notas altas crean un ambiente de quietud plena. La melodía permanece inalterable hasta pasado los dos minutos y medio, que se torna más enérgica y emocionante; el deseado instante de llegar al hogar!.

“A Warm Place In Winter” presenta una sencilla y cálida composición que arropa al oyente en un frio invierno. El acompañamiento de los acordes bajos y el continuo y grácil repique de las notas altas tocadas por la mano derecha, aportan un sentido amable a la pieza, dibujando una leve sonrisa al oyente.

El toque romántico del álbum, lo ofrece “Emmanuelle”, donde el fluir alegre de las notas y el golpe suave de los acordes, le añaden una fuerte emoción y una gran delicadeza al tema. Es fácil percibir de que fuente de inspiración ha bebido Doug. Una pieza que nace en lo más profundo del alma y que entrega a su esposa. Asombrosa pieza, dotada de un gran sentimiento!.

“A Dream I Once Lived In” es otra pieza que posee una poderosa melodía. En ocasiones risueña, en ocasiones dolorida, lanzando un fuerte y enérgico lamento al aire. Un bello y suave comienzo al que da vida la mano derecha y acompañan los acordes de la mano izquierda, ambos van creando una melodía que con el paso del tiempo se torna más fuerte. Sencillamente emocionante!.

A un diálogo entre la voz y los pensamientos nos invita “Soliloquy”, un tema con un fluir lento, donde los silencios guardan la misma importancia que la propia melodía. Un track simple pero hermoso, de tono consejero y perfecto para momentos de reflexión.

“Bittersweet” es un pasaje tierno, donde las notas parecen ser improvisadas. Una pieza apasionante en su zenith con fuertes golpes de acordes, y donde una melodía entrecortada nacida en la zona alta del piano y las, apenas apreciables, progresiones de la mano izquierda le aportan un toque nostálgico al tema.

“Sorrow”, es la pieza más abatida de este trabajo. Con un gran sentimiento, Doug da vida a una melodía triste y profunda. La melodía fluye lenta y con tono dolorido, aunque en ciertas ocasiones, esta se torna más alegre. Ambos sentimientos, crean una bellísima e íntima melodía.

Un sencillo toque en las notas altas del piano abren paso a “All These Moments Will Be Gone”, una pieza emocionante, improvisada desde el alma. Con paso tranquilo y delicado, la melodía crea el entorno perfecto para momentos de meditación y descanso. El sencillo toque de notas se prolonga hasta el final, acompañado por suaves y lentas progresiones de acordes. Un momento para el descanso!.

“The Way Things Must Be” es una pieza melancólica, que desde principio a fin mantiene un estado de calma. Una muestra de la conformidad del autor hacia el hecho de “Cómo deberían ser las cosas”. La melodía creada por la mano derecha es entrecortada y pausada, lo que le aporta ese toque triste al track.

La pieza más extensa del álbum, más de seis minutos y medio, lleva como título ,”The Road Home”. La pieza que cierra el álbum posee un comienzo desconcertante con un delicadísimo golpe repetitivo de notas altas; esta introducción abre paso a una aliviada y sentida melodía que dibuja una sonrisa al oyente. Seguir el trayecto que se dirige directo al hogar es una sensación única después de un largo viaje!.

Doug ha dado vida a un álbum de una gran calidad, tanto a nivel de composición como de producción. Solace es un trabajo muy recomendado para ser disfrutado en momentos de relajación, para acompañar a una interesante lectura o simplemente, para la contemplación de un hermoso entorno; un paseo por plena naturaleza, disfrutando de las vistas y de la escucha este álbum, crean un conjunto perfecto para alcanzar un deseado bienestar, olvidarse de todo y simplemente, disfrutar. Solace es un álbum muy recomendado y está disponible en:

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reviewsnewage.com
13/05/10

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Doug Hammer Doug Hammer es un músico sumamente solicitado, compositor, productor, arreglista e ingeniero. La música siempre ha desempeñado un papel importante en la vida de Doug, la cual le atrajo a una edad muy temprana. Mostró su interés por la música a los tres años y comenzó a estudiar piano a la edad de seis años. Él tenía maravillosos profesores dentro de los estilos contemporáneos y clásicos de la música.

Él comenzó a componer canciones (principalmente pop), mientras estaba en el instituto y posteriormente se graduó en el Berklee College of Music en Boston con una beca parcial para estudiar composición, organización comercial, y jazz. Él hacia conciertos para piano en bares locales, restaurantes, hoteles y en el Faneuil Hall de Boston. Él aprendió muchas canciones contemporáneas. Debido a sus habilidades componiendo, ganó mucha experiencia en el estudio de Berklee, grabando material necesario para las grandes compañías de producción musical.

Doug siempre ha disfrutado grabando y produciendo; y más tarde decidió abrir su propio estudio y compañía de producción, Dreamworld Productions. Durante este tiempo, se involucró de lleno acompañando a muchos cantantes locales. Con el tiempo, Doug añadiría la producción y la ingeniería a su lista de habilidades. Su empresa creció e incluyó el talento de su esposa Emmanuelle como diseñador gráfico, convirtiéndose la compañia en Dreamworld Productions & Design. Se mudaron al norte de Boston y construyeron e inauguraron un estudio más grande en el año 2000, que incluye un piano de cola Schimmel.

Doug trabaja en una amplia variedad de proyectos tales como jingles de CD’s, bandas sonoras para cine, TV y radio, y música para eventos corporativos. Produce a innumerables artistas locales en diferentes estilos, incluyendo cabaret, pop, rock, folk, jazz, R & B, africano y clásica. También produce CDs de meditación guiada con varios oradores.

Doug ha estado componiendo su propia música también, y al final de 2007, su CD debut como solista de piano, Solace, fue publicado. Doug también ha publicado Baby Music 1 y Baby Music 2, que son improvisaciones de solos de piano creado para los nacimientos de sus dos hijos. Cada CD es una pieza de 78 minutos que crea un paisaje tranquilo y apacible, a veces melódico y contemplativo. Doug también ha publicado Noel, un CD de solos de piano de Navidad que incluye arreglos originales de Navidad, así como una nueva composición propia.

la música de Doug ha sido reproducida por Internet y por Airplay de radios en todo el mundo, entre ellos España, Holanda, Canadá, y en todo los EE.UU.. La música de Doug ha aparecido regularmente en Soundscapes, un canal de Music Choice y está disponible en una variedad de medios de comunicación. Más lanzamientos están previstos en 2009.

Doug siempre ha tenido un amplio gusto en la música. Debido a su insaciable curiosidad y carácter exploratorio, ha profundizado en muchos tipos de música desde pop, new age, folk, Cabaret, Standards, Teatro, africanas, Jazz, Blues, Reggae, Dance, Funk, World y Música clásica entre otros . Él toca el piano y el teclado, pero a veces también la batería y la percusión. En ocasiones, el PC es el instrumento principal (o el software en el ordenador). Le gusta tanto el mundo acústico como el electrónico, y muchas veces mezcla los dos estilos. Hay un mundo de sonidos por descubrir, tanto en acústico como electrónicos. Un mundo, afortunadamente, infinito y que mantendrá a Doug ocupado por un largo, largo tiempo!.

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Lawrence Lougheed - Elysium Solace

Elysium Solace
Lawrence Lougheed
2009
48.6 minutos

Elysium Solace es la segunda publicación del compositor y teclista Lawrence Lougheed. Un álbum grabado en su propio estudio en Brantford, Ontario. Un trabajo que se compone de catorce cortos, donde cálidas y sutiles melodías de sintetizadores y teclados MIDI crean un placentero viaje espiritual por un profundo espacio, dibujado por imágenes fractales que modifican su forma con el fluir de las melodías. Piezas perfectas para aislarse del mundo, dejar volar la imaginación y atrapar a la ladina inspiración.

El álbum comienza con “Wave Power”, un track perfecto para abrir este álbum. Sin sobresaltos, una hipnótica y sosegada melodía creada por el sonido modulado de un teclado y la base de un synth pad que sirve como delicado acompañamiento, hacen de esta una pieza tranquila y soñadora. Un momento perfecto para la introspección!.

“Train Sweeper” es el track más extenso del álbum, más de cinco minutos. Este comienza con el sonido de un loop repetido durante todo la pista, como si del pasar de un tren se tratase, y que sirve de fondo a la melodía principal. Un teclado modulado da vida a un sonido delicado al que, ocasionalmente, le acompañan el sonido de percusiones sintetizadas y furtivos sonidos electrónicos. Un tema perfecto como fondo para instantes de relajación. Cautivadora pieza!.

“Fantasia” es hermosa, un sonido de teclado modulado como voz predominante y un fondo de de synth pad crean un entorno mágico, donde calma y paz rodean al oyente. Una delicada percusión, apenas apreciable, que marca el ritmo lento de la pieza y la pegadiza melodía creada en el teclado, hacen de esta una asombrosa pieza. Mágico tema!.

Una bellísima voz femenina da paso a “First Passage”, uno de los temas más hermosos y sensibles de este trabajo. La voz, como melodía principal, crea una banda sonora perfecta para un instante amargo, como una despedida, a la vez que logra dibujar al oyente un entorno mágico; unas vistas sólo recogidas en los cuentos de hadas. Maravillosa pieza, simplemente hermosa!.

“The Road” es una apacible pieza, idónea para el descanso. Un suave synth pad crea la humilde y bella melodía; esta permanece inalterable de principio a fin, y consigue sumergir al oyente en un profundo y dulce sueño. Tan delicada, tan hermosa…

Con un ritmo hipnótico, “Rhythmatic”, va naciendo de sonidos repetitivos de sintetizador que acompañan a una suave melodía reproducida por el teclado y por una percusión que va marcando el cautivador ritmo. Una pieza con un estéreo bien marcado, donde los sonidos viajan desde el canal derecho al canal izquierdo y viceversa, rodeando al oyente e invitándole a profundizar en sus sueños.

“Day Is Dawning” es el renacer de un nuevo día; con serenidad, la melodía va surgiendo como un amanecer que va dejando ver todo aquello que cubría la oscuridad y que, en ese momento, se viste de colores anaranjados y negros. Con un tono nostálgico “Day Is Dawning”, es la banda sonora perfecta para deleitarse contemplando un bello escenario, admirando cada minúsculo detalle.

“Blue Rhythmic Hand” presenta un ritmo un poco más enérgico, comparado con los suaves sonidos que ofrecían los tracks anteriores. Introduciendo nuevos instrumentos, en este caso, un instrumento de viento y una percusión, que le aportan a este tema un bello toque étnico. Una pieza desconcertante y misteriosa.

“Starlight Forest” vuelve a introducir al oyente en un mundo ficticio, mágico. Una visión sorprendente de un bosque iluminado por el brillo plateado de las estrellas, y donde la vista atesorara cada imagen bañada por los luminosos azules y verdes que visten los árboles. Una pieza a la que da vida un maravilloso synth pad y un silbido reproducido por el teclado. Asombrosa!.

“May Song” tiene un comienzo lento y apenado; una mustia melodía le aporta un tono amargo a esta, pero una vez sobrepasado el minuto, la pieza se torna risueña y hermosa; una pegadiza melodía en su cenit ofrece el lado más optimista del tema.

“Jarrefique”, un tema simple en cuanto a instrumentos se refiere, en este caso, Lawrence sólo emplea el dulce sonido de un teclado con un toque cristalino, evitando así, los sonidos de percusión y synth pad utilizados en anteriores tracks; una sencilla pero hermosa pieza que hace descansar al oído.

Un piano electrónico da vida a “Second Passage”. Delicados acordes en la zona baja del teclado acompañan a una de las más sutiles melodías, todo ello utilizando como único instrumento, el sonido del piano electrónico; un nostálgico vals dotado de una fuerte emoción y un toque romántico. Una delicia para los oídos!.

La encantadora “Glistening”, es sencillamente emocionante. Con una melodía melancólica, “Glistening” cautiva al oyente. Lawrence ha conseguido enlazar los acordes correctos creando una melodía tan perfecta que consigue trasladar al oyente a un apenado momento. Impresionante!.

La pieza que cierra el álbum, lleva como título “Magic Bells”. Un misterioso comienzo de notas sueltas de sintetizador, cuan campanas, y un desconcertante pad como fondo, dan vida a una estremecedora melodía que se mantiene inalterable de principio a fin. Una pieza que no deja indiferente al oyente y que deja un final abierto para este extraordinario trabajo.

Lawrence ha sorprendido con Elysium Solace, un álbum idóneo para su escucha en momentos de meditación y descanso, perfecto para los instantes en el que se busca la inspiración. Una hermosa música, que en algunos pasajes, recuerda a los sonidos electrónicos usados por Enya. Lawrence consigue cautivar al oyente con asombrosas bandas sonoras que bien podrían formar parte de alguna historia o relato de fantasía. Elysium Solace es un álbum muy recomendado y está disponible en:

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reviewsnewage.com
10/05/10

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Lawrence Lougheed El compositor y teclista Lawrence Lougheed ha publicado dos CDs: Time Shadows y Elysium Solace.

Su estilo de composición es una mezcla de su formación clásica con la improvisación y el estilo contemporáneo. Toda la música fue compuesta y grabada en su estudio personal en Brantford, Ontario. La masterización y mezcla fue completada por John Setej, en Hamilton, Ontario.

Lawrence está actualmente trabajando en un proyecto de solo piano New Age.

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Galya - If Only...

If Only...
Galya
2009
41.3 minutos

If Only es el título elegido por Galya para su primer álbum. Con una fuerte enseñanza musical, la artista muestra su gran dominio del piano, siendo a una temprana edad, la alumna más aventajada del conservatorio y la ganadora del primer premio en un certamen internacional de música. Con una emocionante y depurada técnica, la máxima expresión en sensibilidad y delicadeza, Galya da vida a once asombrosas piezas, cada una de ellas, una obra de arte capaz de cautivar al oyente de principio a fin.

“If Only” es la pieza que abre el álbum y que da título a este trabajo. Un acertado toque de notas altas y un arpegio de acordes como acompañamiento forman el tándem perfecto, creando un ambiente nostálgico y esperanzador; una melodía dotada de una gran hermosura que pide sin palabras un deseo. Sublime!.

“Breath” es triste y desconcertante en su comienzo, esta posee un rápido vaivén de notas en la zona baja del piano que se unen en armonía a un arpegio reproducido por la mano derecha, juntos dan vida a una bellísima y enérgica melodía, con un trama melancólica. Una pieza sumamente bella que aflige al corazón.

“Ashka” es simplemente hermosa. Un vaivén de acordes salpicados por el sonido de algunas notas altas que crean un linda melodía en su comienzo; pero un fuerte toque de acordes en la zona alta del piano en su cenit, muestran el lado más amargo de esta pieza. Un tema dolorido, donde arpegios de notas altas crean un abatido lamento. Extremadamente triste, extremadamente bello.

“Une Fois Encore” es un delicado tema que fluye lento, sumergiendo al oyente en un profundo y hermoso sueño. Una emocionante pieza que invita a descansar, a soñar. Delicados acordes y una dulce melodía reproducida por la mano derecha dan vida a uno de los más tiernos tracks.

“Aquarelle”, en ocasiones nostálgica y misteriosa, y otras veces alegre y soñadora; un antagonismo que aporta una gran belleza a esta pieza, donde en ambas manos luchan por hacerse oír, melodías desiguales y a su vez tan interesantes. Simplemente sorprendente!.

“The Diary Of Jane” es una pieza conmovedora, una historia recogida en un diario y revelada con emoción por las manos de Galya. Una pieza íntima, donde se aprecia el toque apasionado de la artista. Hermoso tema!.

“Air” da paso a momentos de intimidad, un track sorprendente con aires de libertad, que invita al oyente a respirar profundo y a alzar el vuelo en un apasionante sueño. La melodía es enérgica e intensa, donde ambas manos corren por el teclado alternando notas altas y bajas. Asombrosa pieza!.

“Riverland”. Un tema que fluye con suavidad, marcado por el lento y delicado arpegio de los acordes en la zona baja del piano y la dulce y bella melodía que nace en las notas altas. Una pieza que crea un entorno perfecto para el descanso, un deseado momento de quietud en este agitado mundo. Pura dulzura!.

La nota más sosegada de este trabajo lleva como título “Silence”, la pieza más dulce y tierna de este álbum. Una asombrosa y bella composición que invita a la reflexión, a escudriñar en los más profundos sueños y disfrutar de ellos. Con una delicada y pasmosa sencillez, Galya ha creado la melodía perfecta para la evasión del alma. Toda la delicadeza reside en sus manos!.

Con toque romántico, “So Me” es la pieza más optimista de este trabajo; una alegre y soñadora melodía nace en las manos de Galya. Un track al que da vida el sutil toque de las notas más altas del teclado, seguidas por el perfecto, y apenas apreciable, acompañamiento de la mano izquierda. Bellísima!.

“Angel Dust” es el track que cierra el álbum, además de ser el más extenso, casi cinco minutos. Un comienzo de enérgicos toques de notas altas abren paso a una de las más fascinantes piezas que se incluyen en este trabajo. Una melodía llena de ilusión en su comienzo y afligida en sus últimos minutos, se unen para dar vida a una de las piezas más poderosas de este álbum. Es impresionante!

If Only… Es simplemente sorprendente, donde Galya deja boquiabierto al oyente con cada track. La emocionante sensibilidad que muestran sus manos al tocar y la gran delicadeza de sus composiciones han logrado cautivar a la crítica, recibiendo numerosos elogios. If Only… es un comienzo prometedor!. Un álbum altamente recomendado.

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09/05/10

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Galya Fue en la escuela, en Rusia, cuando Galya tuvo su primer contacto con el piano. Desde los 6 años, esta hermosa chica ucraniana descubre este universo – riguroso, exigente, pero también emocional y libre. Pronto se convierte en la música de su vida.

A la edad de 12 años, Galya publica su primer trabajo, comenzando a componer sus propias obras a lo largo de los años, un repertorio con estilos muy diferentes: el jazz clásico, la música popular, el New Age…

Siendo la mejor estudiante del conservatorio y la ganadora del primer premio en competiciones internacionales, Galya sorprendió con su estilo lleno de gracia y perfección, con obras de Ravel, Debussy, Tchaikovsky, pero también de nuevos compositores y pianistas como Keiko Matsui, David Lanz, Yanni, Joe Hisaishi; Galya ha tomado lo mejor de ellos para crear su propio universo musical marcado por la polifonía de sonido y un perfecto dominio del piano.

En Francia, donde reside desde hace 7 años, compuso su primer álbum “If Only…”, inspirado en la música New Age. Once piezas de piano que expresan el talento y el estilo único de esta joven compositora y pianista.

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Jeff Bjorck - This I Know: Ageless Hymns of Faith

This I Know: Ageless Hymns of Faith
Jeff Bjorck
2007
1.2 horas

This I Know es el cuarto trabajo del polifacético pianista Jeff Bjorck. Un trabajo que recoge quince himnos tradicionales, seis de ellos inéditos. Melodías con las que Jeff ha convivido desde su infancia y a las que ha aportado un nuevo enfoque. Variando las melodías y desviándolas levemente de su estilo clásico ha conseguido acercar estos himnos al oyente, con el objetivo de calmar su corazón y trasladarle desde este frenético mundo a uno, donde la palabra “Paz” hace honor a su nombre.

“Come Thou Fount of Every Blessing” es la cálida adaptación que Jeff hace del popular himno escrito en su día por el pastor Robert Robinson. La popular melodía es reproducida por una alegre mano derecha. Una pieza más enérgica que el himno original, con un toque de frescura que llena de paz y bienestar el corazón del oyente. Conmovedora pieza!.

“‘Tis So Sweet To Trust In Jesus” es un himno dotado de una gran hermosura, dulce, delicado. Un alternado toque de notas por la mano izquierda es el sutil y perfecto acompañamiento para la mano derecha. Son momentos de sosiego, una melodía que invita a la evasión; cerrar los ojos, respirar profundo y dibujar una leve sonrisa. Bellísima pieza!.

“Day By Day” pertenece a su anterior álbum Impressions In Black And Whites, una pieza que invade de buenos recuerdos al artista, además de ser el himno preferido de los padres de este. “Day By Day” es un tema acogedor, amable, donde ambas manos dan vida a una emocionante melodía, capaz de parar el tiempo y conseguir que el oyente disfrute de unos valiosos minutos de tranquilidad. Emocionante!.

“Fairest Lord Jesus” es uno de los primeros himnos aprendidos por Jeff en su infancia. Un marcado golpe de acordes como introducción y una grácil melodía reproducida por notas altas, van abriendo paso a una pieza que fluye lenta; progresiones de acordes tocados por la izquierda y notas altas tocadas por la diestra dan vida a uno de los temas más tiernos y hermosos.

“Holy, Holy, Holy” es un himno que ya se publicó en su anterior álbum Pure Piano Panoramas, este es uno de los himnos más importantes en la vida de Jeff, pues fue utilizado para el día de su boda. De tono tranquilo, esta pieza sumerge al oyente en su mundo ideal, un mundo donde sólo existe la paz y la calma. El fluir lento de la melodía y los descansos, tan importantes como la propia melodía, le aportan una sensibilidad única a este himno. Pura delicadeza!.

Un vaivén de notas en acordes bajos son la introducción de “When I Survey The Wondrous Cross”, una bella y esperanzadora pieza. Los acordes bien marcados por la mano derecha y el continuo vaivén de acordes reproducidos por la izquierda, crean un momento de plena quietud, hasta que una melodía poderosa y enérgica en su cenit llama la atención del oyente, un momento emocionante en el que es fácil imaginar el instante de resurrección; una solitaria cruz permanece vacía en la cima de un monte.

“It Is Well With My Soul” es un himno muy popular, del que se han hecho innumerables adaptaciones, en este caso, este himno es parsimonioso. Una melodía entrecortada y simple reproducida por la mano derecha y por marcados acordes tocados por la izquierda, dan vida a una melancólica pieza; hasta que un arpegio rápido de acordes en la zona baja del piano que acompañan a la popular melodía, le aportan fuerza y una gran alegría al tema. Una pieza emocionante!.

Una de las piezas más poderosas de este álbum lleva como título “Jerusalem”. Un track ya utilizado en un álbum anterior del artista, en Pure Piano Portraits. “Jerusalem” es un himno muy conocido gracias a la película “Carros de Fuego”, donde una fuerte melodía a la que da vida la mano derecha y a la que acompaña un arpegio de acordes, crean una fascinante e interesante pieza. Una de las favoritas de Jeff.

“O, The Deep, Deep Love of Jesus”. Un vaivén de acordes reproducidos por la mano izquierda y una ágil mano derecha crean un lamento o una plegaria dirigida a lo más alto del cielo. Una pieza que en algunos instantes, resulta ser hipnotizadora y que, en ocasiones, se muestra triste. Un tema que sumerge al oyente en sus más profundos pensamientos, una pieza idónea para momentos de reflexión. Un himno que se incluye en uno de los anteriores álbumes de Jeff, concretamente en Pure Piano Panoramas.

“Give To The Wind Thy Fears” es un himno lleno de optimismo. Una bella y enérgica melodía a la que da vida la mano derecha y que invita al oyente a lanzar sus miedos al aire y seguir hacia adelante. Una pieza maravillosa, con un inmenso valor sentimental para Jeff. Un himno que aporta confianza al oyente. Pura energía!.

“Be Still My Soul” es la pieza más extensa del álbum, más de siete minutos; un conocido himno al que Jeff le da una sensibilidad única creando un una melodía entrecortada, donde las manos del artistas fluyen con calma sobre el piano, sintiendo cada nota, cada acorde. Pura delicadeza!.

“All Creatures Of Our God And King” es un himno compuesto en el siglo XIII por San Francisco de Asís, titulado originalmente “Canticle of the Sun”. Esta pieza posee una pegadiza y hermosa melodía que Jeff ha variado originalmente, aportándole un toque personal, y como consecuencia, dotándola de una gran sensibilidad y belleza. Asombrosa!.

El himno preferido de Jeff es “Be Thou My Vision”, una animosa y rítmica pieza; un grácil ritmo marcado por las notas rápidas de la mano derecha y por las progresiones de la mano izquierda. Un himno alegre y esperanzador que muestra al oyente una visión distinta, una visión única y pura, la visión de Dios. Risueña pieza!.

“Softly And Tenderly Jesus Is Calling” es un delicado y apacible himno; un dulce sueño que ha cobrado vida en las manos de Jeff. La melodía dibuja un momento tierno, un susurro de voces en un momento de quietud, un dialogo en el que se distinguen las palabras Amor, Paz y Fe. Las manos de Jeff caminan por el teclado con delicadeza dando vida a esta linda pieza.

“Jesus Love Me” es la pieza que inspiró el título de este trabajo “Jesús Me Ama”, al que Jeff responde: “Eso Lo Sé” o lo que es lo mismo “This I Know”. Una delicada adaptación, donde el sentimiento que Jeff esgrime para dar vida al popular himno, dan fe de la importancia que el pianista da al significado del título del track. Una pieza perfecta como colofón de este maravilloso trabajo.

This I Know es, hasta la fecha, el mejor álbum de himnos populares revisados en Reviews New Age. Jeff se deja el alma en cada una de las quince interpretaciones que componen este álbum, y eso se puede apreciar en cada nota y en cada acorde, tocados con una delicadeza sorprendente. Un álbum dirigido a todas aquellas personas que no encuentran el momento para calmar sus fatigados corazones en este trastornado mundo. Un álbum altamente recomendado.

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05/05/10

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Jeff Bjorck Como un artista, Jeff Bjorck cree que la música en su forma más pura es a veces la cosa más cercana al arte.

Como era de esperar, sus composiciones de solos de piano pintan una galería de imágenes musicales adecuadas para enmarcarlas. Estas delicadas y originales obras se entretejen con intensidad, las notas musicales se unen para crear emocionantes imágenes en movimiento.

El Doctor Bjorck es un experto en emociones. Como psicólogo clínico, investigador y profesor en el Seminario Fuller de Postgrado de la Facultad de Psicología, su vocación polifacética tipifica su pasión por acercarse a la vida de un hombre del Renacimiento.

El método no-tradicional de composición de Jeff ha permanecido intacto durante los últimos treinta años. Jeff se sienta al piano, y toca espontáneamente desde el corazón, deteniéndose en el desarrollo de la composición cuando algo le sorprende. Él confiesa “En ocasiones me siento como un oyente más, escuchando todo el proceso como si de un observador interesado se tratase!”.

Para Jeff, la naturaleza última encarna la creatividad artística de Dios, y es con frecuencia objeto de sus retratos. Nacido de dos artistas, él empezó a crear música cuando tenía diez años. También le encanta componer a través de los medios de comunicación como la fotografía, la ilustración, la pintura y la poesía.

Además de sus composiciones originales de piano, Jeff incluye arreglos originales de himnos tradicionales en sus CDs. Él comenta: “Mi fe y relación con Jesucristo me aportará su visión y dará sentido a mi vida. Mi creatividad sólo imita el Creador.” Él describe sus composiciones como “música suave para calmar el corazón en un mundo ruidoso.”

Los oyentes están de acuerdo. Su música ha proporcionado un enfoque tranquilizador para las madres en el parto, un descanso tranquilo en momentos de insomnio, además de crear un ambiente elegante en las recepciones de bodas y cenas íntimas.

Jeff también dona su música al personal del departamento de psicología de Pediatría del Hospital Ciudad de la Esperanza, que utilizan sus discos como parte de su enfoque de la gestión del estrés con los pacientes de cáncer, en niños y sus familias. Él comenta, “Es mi deseo poder traer a todos mis oyentes la música emocional con un toque clásico que les aparte de la agetreada carrera de ratas y los traslade suavemente a un lugar tranquilo, lo más lejos del caos cotidiano como sea posible”.

Cuando Jeff no está trabajando o disfrutando del tiempo con su esposa, Sharon, a Jeff de vez en cuando le gusta asustar a sus dos gatos con sus interpretaciones de clarinete de los años 30 y los años 40 melodías de grandes bandas.

A Jeff también le gusta buscar la inspiración creativa planeando por encima de las montañas de California del Sur en ala delta.

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Pepe Acevedo - Lágrimas de Otoño

Lágrimas de Otoño
Pepe Acevedo
2007
55.8 minutos

Lágrimas de Otoño es el segundo trabajo del compositor, productor y guitarrista Pepe Acevedo. Pepe ha colaborado en diferentes grupos como guitarrista y bajista; grupos en los que ha ido encontrado sonidos determinantes que han forjado su estilo musical, un estilo a medio camino entre el New Age y la música Celta. Su último álbum encierra más de una sorpresa; bellas melodías, grandes colaboraciones y por supuesto, una grandísima calidad en la producción, hacen de Lágrimas de Otoño un excelente álbum.

La primera sorpresa de este trabajo lleva como título “Con Una Mirada”, una pieza co-producida por Pepe Acevedo y por el austriaco Gandalf. Su comienzo posee una belleza única, un uillean pipe y un low whistle aportan un toque celta a la pieza, el mismo sonido emocionante que O’Flynn popularizó e imprimió a los uillean pipes. Los acordes de la guitarra clásica de Gandalf son el acompañamiento perfecto para la delicada melodía que Pepe reproduce con su guitarra eléctrica. Simplemente fascinante; un asombroso tema que apela a la paz y a la tranquilidad.

“Mientras Llegabas”; un fondo de synth pad y una arpegio de guitarra acústica abren paso a una emocionante guitarra midi, todos estos instrumentos tocados por el propio Pepe. En ocasiones, la melodía de la guitarra midi pasa a un segundo plano, sirviendo de base al sonido de un teclado. Una pieza relajante y optimista, donde una tenue batería va marcando el tempo del hermoso tema. Pepe muestra su maestría con los distintos instrumentos, todos en perfecta armonía.

“Raquel” posee un toque de guitarras que recuerda al sonido característico de las guitarras de Mike Oldfield, un continuo punteo de guitarra eléctrica como melodía principal dan vida a una nostálgica pieza. Es un diálogo abierto entre la guitarra eléctrica y el sonido del teclado, que juntos, hacen de este un interesante y rítmico track.

En “Solo En Mi Imaginación” colaboran el pianista Roger Subirana, que con delicadeza arranca de las notas del piano una linda melodía; y Esther López que acompaña con su dulce y mágica voz. La pieza fluye lenta con punteos de guitarras, piano y un tenue fondo de synth pad; hasta que el sonido sintetizado de un teclado y un piano dan paso a una melodía más enérgica, donde cada instrumento reproduce su particular sonido; teclado, guitarras y piano luchan por hacerse oír. Sublime!.

“Ojos de Hechicera”; el comienzo de un synth pad es la base perfecta para la grácil melodía que dibuja el teclado, hasta que la calma se ve alterada por una desconcertante y amenazadora melodía en tono mayor, reproducida por guitarras eléctricas y acompañada de un fondo continuado de acordes sintetizados. Una pieza que sobrecoge al oyente en su momento más amargo, y que posteriormente, vuelve a la calmada y sutil melodía reproducida por el teclado. Cautivadora pieza!.

“Tan Cerca… y Sin Embargo Tan Lejos” es quizás la pieza más triste del álbum; un afligido punteo de guitarra junto a un lamento reproducido por un sintetizador hacen que esta pieza tenga un tono atormentado. En ocasiones, lo más amado no está tan próximo como uno quisiera. Simplemente se deja ver, está, pero es un imposible y la no resignación y la angustia dan vida a un inmenso dolor. Bella pieza, pero melancólica y herida..

“Reflejar el Ocaso” comienza con tono amenazador, un sonido que se mueve de izquierda a derecha y viceversa por los diferente canales abren paso a una cálida guitarra eléctrica. Desde ese momento, la pieza se mantiene amable con diferentes instrumentos que van alternándose como melodía principal (guitarra y diferentes sonidos de teclados). Una pieza con una melodía hipnotizadora y pegadiza.

“La Caja de Pandora” rompe la quietud con un comienzo de percusión electrónica, distinta a las bases escuchadas en piezas anteriores. De nuevo, Pepe ofrece un hermoso toque de guitarra eléctrica, un sonido muy peculiar, donde la guitarra perece reproducir una bella canción. Los bajos y la bienvenida y dulce percusión utilizada en los tracks anteriores crean una de las más sensibles y bellas piezas.

“Un Ángel en el Infierno” es una cadenciosa pieza que sumerge al oyente en un profundo bienestar. Un alegre whistle tocado por Oscar Ruiz y la dulce voz de Esther López van abriendo el paso al punteo de guitarra de Pepe; esta, junto al whistle y al fondo de synth pad crean una pieza maravillosa, donde la batería toma fuerza con respecto a los temas anteriores. El whistle reproduce la melodía predominante que va alternándose con el toque de la guitarra eléctrica y la voz de Esther. Bellísima pieza!.

La pieza que cierra el álbum y que da nombre a este, “Lágrimas de Otoño” es fascinante, aportando un gran optimismo al oyente. Notas de un teclado y un punteo de guitarra eléctrica reproducen al unísono la misma melodía, dejando paso al asombroso piano de Daniel Aguayo. Un tema en el que la guitarra eléctrica de Pepe, en su máxima expresión, aporta un tono emocionante al track. Impresionante pieza!.

Lágrimas de Otoñoo es un claro ejemplo de que no hace falta salir de España para encontrar una música fascinante e interesante, un toque de atención para todos aquellos que buscan el estilo New Age fuera de sus fronteras. Una asombrosa producción y una gran maestría en las composiciones hacen que este trabajo sea altamente recomendado; bellas guitarras que cuentan una historia y sonidos mágicos que envuelven al oyente son, entre otros, su principal belleza.

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04/05/10

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Pepe Acevedo Compositor e instrumentista Barcelonés.

Nacido en el año 1964, pasa por distintas formaciones musicales: como guitarrista en los grupos Greixel, Sonidos del Crepúsculo y Why not? y como bajista del grupo folk, Joglars e Senglars.

Su música se mueve en el ámbito del New Age, la música Celta o el Chill Out. Edita su primer trabajo, Las Nieblas del Olvido, con la discográfica Statue Records y en el año 2007 lanza su segundo trabajo, Lagrimas de Otoño, con el sello “Mist of Time Records”, que contará con la participación como coautor, productor e interprete del músico austriaco Gandalf.

Ademas colaboran numerosos artistas como: Roger Subirana, Esther López, Daniel Aguayo, Albert Guillen, Toni Sanchez, Ángel Orós, Víctor Fernández ,Oscar Ruiz y Francisco Jose Soto (Sasi).

Actualmente colabora con el guitarrista Jesús Moix en su proyecto Cap de Creus. Su actual formación incluye a Albert Guillen (guitarras), Daniel Aguayo (piano y teclados), Marc Girbau (teclados), Xavi Cubedo (bajo), David Saez (bateria), Gerard Alis (flautas) y alguna colaboración de Mónica Llanos (niki) a las voces.

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David Nevue - Revelation: Solo Piano for Prayer & Worship

Revelation: Solo Piano for Prayer & Worship
David Nevue
2009
70.2 minutos

Revelation es el último trabajo del compositor y pianista David Nevue. Un álbum grabado en el prestigioso estudio de Joe Bongiorno Piano Haven, en Kenmore. Este trabajo es la continuación de su anterior álbum de himnos eclesiásticos, Adoration, publicado en 2007. Revelation se compone de diecinueve himnos, de los cuales, tres son composiciones propias. Una música muy tradicional en los Estados Unidos, pero poco común en otros países. Dios está muy presente en la vida de David, y un claro ejemplo es este álbum, hermosas piezas para compartir con su amplia audiencia y poder así, aproximarles a Dios.

El álbum comienza con “A Mighty Fortress Is Our God” un toque de notas altas con progresión hacia la zona baja del piano, es el comienzo y la introducción perfecta para la mano izquierda, que reproduce un arpegio de acordes; un excelente acompañamiento para la amable melodía que da vida la mano derecha. Una hermosa y pegadiza pieza!.

“Sing Hallelujah” es melancólica, el fluir lento de notas y acordes le aportan un tono amargo al tema. Una inmensa calma invade al oyente en su escucha; notas acariciadas y toques delicados de acordes crean una pieza idónea para momentos en soledad, sólo con la compañía de los pensamientos.

“Awake to the Light” es la primera composición original de David en este trabajo. Una melodía que crea un ambiente cálido, esperanzador. Progresiones de acordes reproducidos por la mano izquierda y una simpática melodía dibujada por su diestra, aportan a esta pieza un toque optimista. Hermoso track!.

“Softly and Tenderly” es pura delicadeza, una melodía que fluye lenta reproducida por la mano derecha es acompañada por suaves acordes de la mano izquierda. Bellísima pieza que dibuja una sonrisa al oyente!.

“In the Shadow of Your Wings” es una oración lanzada al aire; aquejada pieza, triste. La mano derecha reproduce un lamento, mientras en la zona baja se marcan delicados acordes. Una pieza capaz de entristecer al oyente. Inmensamente mustia!.

Con un toque más alegre, David nos presenta “Praise to the Lord, the Almighty”. Un rápido arpegio de acordes en la zona baja del piano acompaña a la cálida melodía que reproduce la mano derecha. Una pieza esperanzadora y muy sentida dirigida al Todopoderoso.

“The Mistery and the Glory” es la segunda composición original que David añade a Revelation, sencillamente sorprendente, no por su melodía, pues esta fluye tranquila con un tono melancólico; más bien por que es completamente improvisada, un momento de inspiración llevó a David a lanzarse y grabar este triste, pero hermoso himno.

“How Deep the Father’s Love” es una sencilla pieza a la que da vida las delicadas notas (apenas apreciadas) de la mano izquierda, mientras la diestra, reproduce una sensible melodía, muy dulce. Linda y cautivadora pieza!.

“Here I Am to Worship” es la adaptación que David hace de una balada para el culto compuesta por el cantante Tim Hughes; una pieza cantada regularmente en iglesias y festivales religiosos. El suave toque de David le añade un tono emocionante al tema.

“More Love, More Power” tiene un comienzo lento y apenado; una pieza compuesta por el americano Jeff Deyo y a la que David le ha dado un toque más tranquilo, lo que la convierte en una pieza más abatida aún. Aunque que en ocasiones, la melodía se muestra un poco más enérgica (mostrando así un lado más animado) no es más que por un breve tiempo; vuelve de nuevo la melancólica melodía.

“Blessed Assurance” es uno de los himnos más populares; un tempo bien marcado por acordes y una la alegre melodía reproducida por una enérgica mano derecha, crean una hermosa y rítmica pieza. Puro optimismo!.

“Your Holiness Surrounds Me”, progresiones de acordes en la zona baja del piano sirven de acompañamiento a una dulce melodía dibujada por la mano derecha. Una cálida y encantadora pieza que abraza al oyente. Hermosa!.

“You Are My Hiding Place”, es un himno triste, melancólico. El fluir lento de las notas, las progresiones de acordes en la zona baja y los continuos silencios, hacen de esta una de las más angustiadas piezas, un lamento a Dios.

“Your Word” es enternecedora, un pieza perfecta para la deliberación. Un tema sereno que apela a la paz y a la tranquilidad. El oyente consigue estar inmerso en su mundo gracias a la palabra de Dios.

“A Shield About Me”. Acariciando las notas altas, David da vida una tierna melodía que fluye lenta, conmovedora. Una pieza que aporta un soplo de optimismo al oyente.

“Holy, Holy, Holy” es la adaptación que David hace del popular himno de Reginal Heber. Comienza con un vaivén de notas en la zona baja que acompañan a la conocida melodía. Un bello y enérgico himno, al que David le ha aportado un toque frescura. Hermoso!.

La última pieza original de David lleva como título “The Lion and the Lamb”, notas altas acompañadas por delicadas progresiones de acordes, dan vida a un tema dotado de una gran hermosura. Sublime!.

La pieza más extensa del álbum, se titula “Amazing Love (You Are My King)”, más de cinco minutos; “Amazing Love (You Are My King)” es suave y tierna. Un discontinuo toque en los acordes de acompañamiento y una pegadiza melodía reproducida por la mano derecha, crean una pieza apasionante y que llena de esperanza al oyente.

“The Steadfast Love of the Lord” una pieza perfecta como cierre para este álbum. Con una asombrosa delicadeza, David va dando vida a esta sosegada pieza; las discontinuas notas que van naciendo lentas, le ofrecen una asombrosa ternura al tema.

Revelation es un álbum idóneo para momentos de deliberación, que muestran al oyente los diferentes caminos a seguir para sobrellevar los momentos difíciles, todo con la fuerza de la Fe; a esto contribuye David con este último trabajo. David nos muestra la delicada belleza y el sentido que cierran los himnos, tan comunes en Norte América. Un álbum muy recomendado.

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30/04/10

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David Nevue Con un estilo entre el piano de Chopin y George Winston, la música de David nos introduce en un desierto de ideas musicales que el oyente está ansioso por explorar.

Curiosamente, creció como un adolescente típico de la década de 1980 bajo las influencias de artistas tales como el rock progresivo de Rush, Pink Floyd, y Kansas. Comenzó con la música rock como una carrera a lo largo de sus años universitarios, tocando los teclados para una serie de bandas de garaje.

No fue sino hasta la universidad cuando su compañero de habitación lo introdujo en la música de piano de George Winston.

David decia: «Antes de escuchar a George Winston, mi idea de «piano solo» no iba más allá de la música clásica. El estilo impresionista de Winston fue en ese momento diferente de cualquier música que yo había escuchado nunca. Desempeñado mi compañero de habitación a que escuchara la música de George Winston todo el tiempo, comencé a tocar algunas melodías en el piano y ya nunca lo dejé».

En 1987, su último año de universidad, David compuso e interpretó una pieza de piano llamada «La Princesa» en un Colegio caza talentos.

A continuación, la audiencia le pidió tres notas musicales y procedió a improvisar un tema sobre el terreno. David consiguió el primer lugar en esta competición, y alentado por ello, continuó componiendo.

En 1992, lanzó su primer álbum, The Tower. En el momento en que registró The Tower estaba escuchando a una gran parte de bandas renacentistas. Este álbum fue promovido a través de pedidos por correo y actuaciones. Basándose en el apoyo de su pequeño pero creciente base de fans, David puso los beneficios de The Tower de nuevo en su música. Sus esfuerzos finalmente

En 1995, publicó su segundo álbum: While The Trees Sleep. El álbum tenía una voz mucho más tranquila. Con fuerte melodías se presentaba un pianista que había encontrado finalmente su sonido.

En 1997, lanzó su tercer álbum: The Last Waking Moment. Un trabajo temático sobre la base de una experiencia de sueño lúcido, The Last Waking Moment es una intensa visión compartida de una reunión cara a cara con Cristo.

En el tiempo entre While The Trees Sleep y The Last Waking Moment. La estrategia de marketing de la música de David comenzó a cambiar, pasando a un mayor énfasis en la promoción de Internet. «Internet ha abierto un mercado completamente nuevo para mí.» David dice. «Después de unos meses de comercialización y de experimentación, me he encontrado que envío CD en todo el mundo, cada semana.»

Después de dos años de ensayo y error, las estrategias de internet de David de promoción de la música parecen haberse demostrado. En el otoño de 1997, David Nevue escribió y publicó la primera edición de la forma de promover con éxito la música en Internet, que ha sido actualizado por lo menos dos veces al año desde entonces. Con su línea de negocio en auge, en noviembre de 2001, David fue capaz de salir de su trabajo diario para centrarse exclusivamente en su música de Internet de empresas.

En 1999 lanzó su cuarto álbum: The Vigil. Influenciado fuertemente por los Salmos, The Vigil sigue los acontecimientos de una solitaria noche que pasó sin dormir en la meditación y la oración. El álbum temáticamente «comienza» a la medianoche, y termina en «amanecer» en la mañana siguiente. David se refiere a menudo a este álbum como su favorito.

En 2001, sacó The Whisperings, su quinto álbum, una colección de lo mejor de sus primeros álbumes, votada por sus fans: The Whisperings.

En julio de 2002, lanzó Poscards From Germany. Se inspiró en su viaje europeo. Este álbum fue más optimista y audaz que cualquiera de sus obras anteriores. Este álbum, que denominó su «feliz feliz» álbum, se convirtió en el de mayor éxito hasta la fecha. El CD llegó a la posición 2 en el gráfico la revista New Age Reporter de marzo de 2003 y pasó a convertirse en el quinto album más escuchado en su género para el año 2003.

En 2002, publicó O Come Emmanuel, su primer álbum de Navidad. Este CD se ha convertido rápidamente en el favorito de sus fans, con David es muy singular la interpretación de dos populares y canciones tradicionales de Navidad.

En mayo de 2004, lanzó Sweet Dreams y Starlight. Escribió este álbum de canciones y canciones de cuna para sus hijos.

Aunque la música de piano en solitario se puede encontrar en casi cualquier tienda de música, David Nevue destaca. Tiene un sonido único, que suaviza y calma.

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Michael Logozar - Coming Into View

Coming Into View
Michael Logozar
2008
53.5 minutos

Coming Into View es el álbum debut del compositor, productor y pianista Michael Logozar. Un álbum compuesto por diez apacibles piezas. Un fascinante trabajo que une en armonía, el toque delicado de las notas con el entorno que rodea al oyente. Un trabajo idóneo para la contemplación de la belleza, en el que Michael ayuda al oyente a disfrutar de esta, y a su vez, a encontrar la paz y la calma con sutiles toques de acordes y notas. Un momento para la relajación!.

La pieza que abre el álbum es “Orchad Hill”, una introducción lenta de acordes altos marcará el lento tempo de la pieza, aunque en ocasiones, se acelera sutilmente. Un tema suave, perfecto para momentos de quietud, cerrar los ojos, dibujar una sonrisa y disfrutar!.

“Linger” es simplemente bellísima; con un toque romántico las manos de Michael dan vida a una delicada y pegadiza melodía que se queda grabada en la mente, siendo fácil de recordar. Un emocionante track que dibuja un mundo optimista!.

“Soaring”. En ocasiones, en un ajetreado mundo se busca la ansiada libertad, pero es difícil huir de lo cotidiano; ¿quién no ha envidiado algunas vez a las aves por tener el don de volar?. “Soaring” es ese vuelo, donde un sentimiento de liberación invade al oyente; una esperanzadora pieza, idónea para la evasión y sentirse libre por unos minutos. Sublime!.

“Autumn Rain” es el track más extenso del álbum, casi ocho minutos. Comienza con un alternado toque de notas en la zona alta del piano, como si del caer de gotas de lluvia se tratase. El continuo toque de notas reproducidas por la mano derecha y las lentas progresiones de los acordes que dibuja la mano izquierda, aportan a la pieza un sentimiento de bienestar y tranquilidad asombroso. Delicada pieza!.

“The Promise” es otra de las piezas románticas incluidas en este álbum. Una sentida y emocionante pieza que captura el momento; un beso, una mirada… La banda sonora perfecta para ese instante en el que el tiempo se detiene. Simplemente emocionante!.

“Waiting” es quizás la pieza más triste del álbum; un angustioso lamento es la melodía principal de un soliloquio donde se buscan las respuestas de los “Por Qué”. Las manos de Michael fluyen lentas sobre el piano, pero se tornan enérgicas en el cenit de la pieza, es el momento de rabia y de no resignación.

“A New Day” es perfecta para emprender un nuevo día. Un comienzo de notas altas acompañadas por las progresiones de la mano izquierda, revelan lo que será una pieza agradable y optimista, idónea para disfrutar en un paseo y disfrutar del momento.

“Almost June” es ansiosa. Un toque cálido y esperanzador de piano abre paso a una nueva estación, Junio. Una pieza que comienza pausada, dulce, pero un poderoso cenit, marcado por fuertes acordes, le aporta una fuerza extraordinaria al track.

“If I Could” comienza con dos melodías que se unen en perfecta armonía creando una sentida y nostálgica pieza. En su comienzo, la mano izquierda huye de las típicas progresiones y marcado de acordes para dar vida a una melodía que fluye lenta, relajante; aunque más tarde, volverán las progresiones como acompañamiento de la abatida sintonía que dibuja la mano derecha. Una pieza bellísima, a la que Michael le aporta un peculiar toque de sensibilidad. Hermosa!.

La pieza que cierra el álbum “Coming Home” es la pieza más emotiva de este trabajo. Un momento muy esperado y deseado, para los que se quedaron y para los que se marcharon; algún día volverán a reencontrarse. Michael consigue emocionar al oyente sumergiendo a este en un momento único, el instante de un abrazo!. Una pieza perfecta como colofón de este maravilloso trabajo. Impresionante pieza!.

Coming Into View introduce al oyente en los sentimientos que el autor deja ver con cada tema de este sorprendente trabajo. Son composiciones creadas en lo más hondo y a las que Michael ha sabido dar vida encontrando las notas y los acordes perfectos. Un álbum apto para la relajación, para un paseo o para contemplar toda la belleza que rodea al oyente; siempre desde un punto de vista positivo, hermoso y sensible. Un álbum altamente recomendado!.

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29/04/10

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Michael Logozar Michael nació en Edmonton, Alberta, Canadá en 1975.

A los cuatro años Michael comenzó a tocar de oído conocidas canciones al piano, lo que provocó que rápidamente fuese matriculado en la enseñanza del piano para continuar enriqueciendo su capacidad natural.

Pasó gran parte de su infancia interpretando a artistas clásicos como Beethoven y Bach en festivales regionales, pero su atención se volvió a artistas New Age como David Lanz y Michael Jones, que expresaban una gran claridad de belleza melódica y simplicidad.

Michael se mudó a Calgary y más tarde formó un estudio de grabación y compañía de producción para ayudar al crecimiento de otros artistas.

Ha escrito y ha producido para una amplia serie de artistas, de diversos estilos de música, pero debajo de toda la producción, un estilo propio de la música permaneció sin explorar.

Después de muchos años de fomentar el talento de los demás él decidió regresar a sus raíces con el piano, haciéndolo con la mayor naturalidad.

El CD de debut de Michael de piano contemporáneo, “Coming Into The View”, se publicó el 1 de noviembre de 2008. Casi 20 años después de que los oídos de Michael captaran por primera vez las notas del piano contemporáneo. Michael llega con su propio estilo de improvisación; una profunda música melódica.

Su música pre-publicada ya puede ser escuchada en un amplio número de películas y programas de televisión, nominada en los Premios de Música de Los Angeles y en la competición de Songwriting Unisong Internacional.

En palabras del equipo de Unisong, “No me sorprendería oír hablar de Michael en un futuro próximo”.

“Coming Into View” es el comienzo de un nuevo capítulo en la vida de Michael, mucha más música esta por venir.

Michael Actualmente reside en Austin, Texas.

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